tag:blogger.com,1999:blog-44211914388287215352024-03-14T16:05:39.418+09:00バッハ 無伴奏チェロ組曲、校訂者注記横山真一郎http://www.blogger.com/profile/10291063336107156409noreply@blogger.comBlogger27125tag:blogger.com,1999:blog-4421191438828721535.post-45397826675795060732017-10-09T11:05:00.000+09:002017-10-09T11:05:04.307+09:00自筆譜があっても<br />
バッハの「無伴奏ヴァイオリンのための6つのソナタとパルティータ」(BWV 1001-1006)には自筆譜が残されている。「無伴奏チェロ組曲」の解読に日々悩まされる者にとってはまことに羨ましい限りだが、しかしながら自筆譜だからといって何もかもがすべて明白というわけではない。<br />
<br />
「無伴奏ヴァイオリン」の冒頭の曲、ソナタ第1番のアダージョは、その流れるような自筆譜の美しさからしばしばTシャツやバッグなどのデザインになるが、ふと第13小節の後半のスラーが気になった。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-xnRWDoMnZxk/WdK7IH2h7RI/AAAAAAAABRI/wO8SLYBTwwMhqYhm0Qt8aMps58TGJYnEQCLcBGAs/s1600/Bach%2BViolin%2BSonata%2B1%2BAdagio%2Bm13%2Borig.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="299" data-original-width="1028" height="116" src="https://1.bp.blogspot.com/-xnRWDoMnZxk/WdK7IH2h7RI/AAAAAAAABRI/wO8SLYBTwwMhqYhm0Qt8aMps58TGJYnEQCLcBGAs/s400/Bach%2BViolin%2BSonata%2B1%2BAdagio%2Bm13%2Borig.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
3拍目のスラーは高いa♭から始まるが、その終わりはどこなのだろう?低いf♯からやや離れた所で途切れているが、その先端はgを目指しているのではないだろうか?また4拍目のスラーはどうだろう?一見やや離れたe♭をも含むように思うかもしれないが、よく拡大して見ると先端がカーブしていて明らかにdから始まることを示している。つまりここでは4拍目のe♭だけが独立していて、他の音はすべてスラーが掛かっているのである。<br />
<br />
楽譜で示してみよう。よく理解できるように前後を少し多めに入れておいた。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-GOucasm55UM/WdK7xIbN27I/AAAAAAAABRQ/e2xsmedRhNAURWqi70w-bvSOLClipJsqwCLcBGAs/s1600/Bach%2BViolin%2BSonata%2B1%2BAdagio%2Bm13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="276" data-original-width="892" height="123" src="https://4.bp.blogspot.com/-GOucasm55UM/WdK7xIbN27I/AAAAAAAABRQ/e2xsmedRhNAURWqi70w-bvSOLClipJsqwCLcBGAs/s400/Bach%2BViolin%2BSonata%2B1%2BAdagio%2Bm13.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
バッハはボウイング記号を書いていないが、実に緻密に考えられているのがわかるだろう。小節の頭、和音などアクセントのある音がダウンボウで弾かれるようになっている。注目すべきは先ほどのe♭と第14小節3拍目後半のトリルの付いたb♮で、どちらも拍の頭にはないがアクセントのある音なのでダウンボウになっているのである。<br />
<br />
出版譜、と言ってもインターネット上で確認できるものだけだが、調べてみたところこの解読と同じものは無かった(あればお知らせ下さい)。3拍目のスラーは1958年の新バッハ全集版ではf♯で終わっており、4拍目のスラーはdから終わりまでなので、もし第14小節の頭をダウンとするならボウイングが合わない。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-PKDSJw8He28/WdPuNOsnJmI/AAAAAAAABRg/iOvMFB5wpHYvItaI3ZieyhwToXKYigT0ACLcBGAs/s1600/Sonata%2B1%2BAdagio%2Bm13%2BNBA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="106" data-original-width="520" height="65" src="https://1.bp.blogspot.com/-PKDSJw8He28/WdPuNOsnJmI/AAAAAAAABRg/iOvMFB5wpHYvItaI3ZieyhwToXKYigT0ACLcBGAs/s320/Sonata%2B1%2BAdagio%2Bm13%2BNBA.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
またレオナール(Hubert Léonard)版のように、gまで掛かっているが、4拍目はe♭から始まって、第14小節の1拍目はすべての音がスラーで結ばれているものもある。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-A9AgvgOfDYo/WdP_9llN6eI/AAAAAAAABRw/kNCvv1TfdjUrdEpjKAzZdrfKmRYw8bu1ACLcBGAs/s1600/Bach%2BViolin%2BSonata%2B1%2BAdagio%2Bm13%2BLeonard.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="122" data-original-width="574" height="68" src="https://3.bp.blogspot.com/-A9AgvgOfDYo/WdP_9llN6eI/AAAAAAAABRw/kNCvv1TfdjUrdEpjKAzZdrfKmRYw8bu1ACLcBGAs/s320/Bach%2BViolin%2BSonata%2B1%2BAdagio%2Bm13%2BLeonard.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
このように自筆譜が残っていてもその解読は様々である。<br />
<br />
またバッハの自筆譜に由来する筆写譜もバッハのスラーを忠実には写し切れていない。<br />
<br />
アンナ・マグダレーナ・バッハ: <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-ihMghyPcFgI/Wdqzq4SIGVI/AAAAAAAABSA/CW3iWqPSPso2mjRXGEVQlNw-QHSbetvMwCLcBGAs/s1600/Bach%2BViolin%2BSonata%2B1%2BAdagio%2Bm13%2BAMB.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="204" data-original-width="799" height="81" src="https://4.bp.blogspot.com/-ihMghyPcFgI/Wdqzq4SIGVI/AAAAAAAABSA/CW3iWqPSPso2mjRXGEVQlNw-QHSbetvMwCLcBGAs/s320/Bach%2BViolin%2BSonata%2B1%2BAdagio%2Bm13%2BAMB.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
3拍目のスラーはおそらくはf♯を目指しているのだろうがcの上で終わっているし、4拍目は明らかにe♭から始まっている。<br />
<br />
ケルナー:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-jDODqM954d4/Wdq1cxm9GsI/AAAAAAAABSM/ynA3G5TalDkzUWzt6yInojqkpmLmydSpQCLcBGAs/s1600/Bach%2BViolin%2BSonata%2B1%2BAdagio%2Bm13%2BK.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="209" data-original-width="900" height="74" src="https://4.bp.blogspot.com/-jDODqM954d4/Wdq1cxm9GsI/AAAAAAAABSM/ynA3G5TalDkzUWzt6yInojqkpmLmydSpQCLcBGAs/s320/Bach%2BViolin%2BSonata%2B1%2BAdagio%2Bm13%2BK.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
3拍目はf♯までのつもりのようだが、4拍目はやはりe♭からである。<br />
<br />
ゴットシャルク<span class="st"><i>(</i></span><span class="st"><span class="st">Emanuel Leberecht </span>Gottschalck)</span>による1720年の写譜: <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-k16LfXAoTp4/Wdq4iI-E4dI/AAAAAAAABSY/A2iwifcwt6MHODvXuIKNIYqYPZp9t37qACLcBGAs/s1600/Bach%2BViolin%2BSonata%2B1%2BAdagio%2Bm13%2BGottschalck.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="245" data-original-width="818" height="94" src="https://2.bp.blogspot.com/-k16LfXAoTp4/Wdq4iI-E4dI/AAAAAAAABSY/A2iwifcwt6MHODvXuIKNIYqYPZp9t37qACLcBGAs/s320/Bach%2BViolin%2BSonata%2B1%2BAdagio%2Bm13%2BGottschalck.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
ケルナーとほぼ同様。 <br />
<br />
<span style="font-size: small;">ヴァーグナー(Georg
Gottfried Wagner/バッハの弟子でヴァイオリニスト及びバス歌手、1698-1756)によると思われる1723~1726年ごろの筆写譜:</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-yUhfeHZHM0E/WdrBsHk4v7I/AAAAAAAABSs/mYN1Hpmb7p8VbIp2_FYNaV0TooS425jrgCLcBGAs/s1600/Bach%2BViolin%2BSonata%2B1%2BAdagio%2Bm13%2BC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="189" data-original-width="757" height="79" src="https://1.bp.blogspot.com/-yUhfeHZHM0E/WdrBsHk4v7I/AAAAAAAABSs/mYN1Hpmb7p8VbIp2_FYNaV0TooS425jrgCLcBGAs/s320/Bach%2BViolin%2BSonata%2B1%2BAdagio%2Bm13%2BC.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
この筆写譜はバッハの現存する自筆譜ではなくその前の草稿から写されたと考えられ、そのためより古い形が伝わっているらしい(<a href="http://www.violinist.com/blog/SarahVDM/20143/15639/" target="_blank"><b>こちら</b></a>の記事(英語)を参照)。スラーはより単純で1拍ごとに区切られている。<br />
<br />
このように、最後のものは例外かもしれないが、どの筆写譜もバッハの自筆譜を十分に伝えているとは言い難い。音符がその長さは白丸、黒丸、符尾、符鈎(ふこう、旗)によって明確に示され、その高さは線上にあるか線の間にあるかでほぼ明確に示される(時々不明確なこともあるが)のに対し、スラーは手書きの場合、バッハ自身でさえも時に不明確で判読しづらい。<br />
<br />
自筆譜が残っていてもその解読は一つとはならないのである。ましてや自筆譜が残っていない「チェロ組曲」の場合、これも考えられる、この可能性もある、しかもどれも正解ではないかもしれないと、 まことに頼りないことにならざるを得ないのである。<br />
<br />
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資料の系統についてはこれまで何度も言って来たように、C資料・D資料、及びパリ初版譜を作成するための資料であるE0資料は、アンナ・マグダレーナ・バッハ(以下AMB)の筆写譜の子孫である。このことはぼくが資料の研究を始めてから比較的初期のころに気付いたことで、普通に研究すればおそらく中学生でもわかることだと思うのだが、これまでの無伴奏チェロ組曲研究の歴史において、いまだにぼく以外だれも主張していない。そして2016年末に出版された<a href="https://bachmubansou.blogspot.com/2017/02/blog-post.html" target="_blank"><b>新バッハ全集改訂版</b></a>においてさえ、そのことには気付いていないのである。<br />
<br />
<a href="https://bachmubansou.blogspot.com/2017/09/blog-post.html" target="_blank"><b>前の記事</b></a>にも載せたが、詳しい解説はいずれまた行うこととして、現在ぼくが考えている資料の系統図をここに再掲しておく。(2018年8月24日改訂)<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-lcKcM5dqAgU/W4LRtW1uMBI/AAAAAAAABVU/LIBEm8mKj-AX8ZC2jVVLekd0qcYlFzH8wCLcBGAs/s1600/%25E8%25B3%2587%25E6%2596%2599%25E9%2596%2593%25E7%25B3%25BB%25E7%25B5%25B1%25E5%259B%25B32018c.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="491" data-original-width="565" height="347" src="https://1.bp.blogspot.com/-lcKcM5dqAgU/W4LRtW1uMBI/AAAAAAAABVU/LIBEm8mKj-AX8ZC2jVVLekd0qcYlFzH8wCLcBGAs/s400/%25E8%25B3%2587%25E6%2596%2599%25E9%2596%2593%25E7%25B3%25BB%25E7%25B5%25B1%25E5%259B%25B32018c.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
言うまでもなく、資料の系統をどう捕らえるかは楽譜の作成に大きな影響を与える。言い換えれば、バッハの自筆譜にできる限り近づけるには、資料の系統もできる限り真実に近づけなければならない。ぼくの考えではC・D・E0資料及びそれらの親資料であるG資料がAMBの子孫であることは、資料系統の基礎の基礎である。そしてそれは資料系統研究の課題の中でも比較的易しいものの部類である。<br />
<br />
今後演奏者及び研究者が従来の研究に惑わされることのないように、この記事でこの問題を集中的に扱うことにする。少し長くなるが、研究者の方は最後まで読んでいただきたい。<br />
<br />
これまでにAMBとC・D資料に共通のミスは17ヶ所、そしてミスである可能性があるものが3ヶ所見つかっている。<b> </b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-MTgfaqgJZUs/WcwTelr2n2I/AAAAAAAABPU/79g6kAcWstspKp__IHaFRf8TJX81_Vx3wCLcBGAs/s1600/Common%2Berrors%2B17-3a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="582" data-original-width="721" height="322" src="https://2.bp.blogspot.com/-MTgfaqgJZUs/WcwTelr2n2I/AAAAAAAABPU/79g6kAcWstspKp__IHaFRf8TJX81_Vx3wCLcBGAs/s400/Common%2Berrors%2B17-3a.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
17ヶ所の内、リスト番号1、3、6、9、10、11、12、14、15番は歴代のチェロ組曲校訂者のほとんどすべてによってミスと認められているものであり、異論が全く無いか、あっても極めて少ないものである。しかしその他のものでも、第5組曲に関してはバッハ自身によるリュート用編曲(BWV 995)が存在しており、それと照らし合わせれば7、8、13番も異論の余地無くミスであることが確認されるのである。例えば8番については<a href="https://bachmubansou.blogspot.com/2015/08/blog-post_7.html" target="_blank"><b>無視されたリュート組曲</b></a>(2番目の項目)で既に触れた。<br />
<br />
残る2、4、5、16、17番はミスと考える者とミスではないと考える者に大きく分かれている(その割合は様々である)が、その内の5、16、17番については既に別の記事で解説した。<br />
<br />
5 → <b><a href="https://bachmubansou.blogspot.com/2015/08/blog-post.html" target="_blank">早すぎたフラット</a></b> <br />
16 → <a href="https://bachmubansou.blogspot.com/2014/09/6.html" target="_blank"><b>第6番ジークについて</b></a><br />
17 → <a href="http://estparis.blog108.fc2.com/blog-entry-96.html" target="_blank"><b>バッハ「無伴奏チェロ組曲」第6番について</b></a>(一番下の項目)<br />
<br />
残るは2、4番だけだが、前者(第2組曲アルマンドの第9小節)に関してはなぜこのような明白なミスについて意見が分かれるのかわからない。AMB(及びC・D資料)では2拍目が2声あるのに対して3拍目は1声しかない。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-IpM9LJDg17Q/WcxI3JHlClI/AAAAAAAABPk/HNSNub0m2w4UVVlzJmOGeQ7zxPqylbhOACLcBGAs/s1600/2%2BAllemande%2Bm9%2BAMB.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="164" data-original-width="459" height="112" src="https://1.bp.blogspot.com/-IpM9LJDg17Q/WcxI3JHlClI/AAAAAAAABPk/HNSNub0m2w4UVVlzJmOGeQ7zxPqylbhOACLcBGAs/s320/2%2BAllemande%2Bm9%2BAMB.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
これが不自然なのは普通の耳を持っていれば誰でも気付くことで、他の資料を見なくてもaの音が欠けていることは想像が付く。そして事実ケルナーではそこにaがあるのである。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-JcGYPMXeMaE/WcxLZ7gQXYI/AAAAAAAABP0/yG5qtuTlVFg-5vVyXNp36Q-LFm3iWoc-QCLcBGAs/s1600/2%2BAllemande%2Bm9%2BK.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="184" data-original-width="496" height="116" src="https://4.bp.blogspot.com/-JcGYPMXeMaE/WcxLZ7gQXYI/AAAAAAAABP0/yG5qtuTlVFg-5vVyXNp36Q-LFm3iWoc-QCLcBGAs/s320/2%2BAllemande%2Bm9%2BK.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
和声学的に説明すると、2拍目最後の16分音符のaは和音(ここではe-g♯-b)外の音で、3拍目の和音(d♯-f♯-a)の一部を先取りしている。このような音を「先取音」(anticipation)と言うが、それは次の和声音があってこそ存在する意味があるのであって、よほどの特殊な効果を狙った場合は別として、次に来るべき和声音が消えるなどということは無い。
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
残るリスト番号4番については後で述べるが、このような共通のミスが1、2ヶ所ぐらいならともかく十数ヶ所もあるということは偶然ではあり得ない。<br />
<br />
AMBがバッハの自筆譜から直接筆写したことは、作曲者の家族という立場や、例えば「無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ」が(レイアウトの類似などから)ほぼ確実に現存する自筆譜から直接筆写したと考えられることなどから、間違いないと言っていいだろう。このことからこれらの共通のミスがAMBによって起こされ、それがG資料を通してC・D及びE0資料に伝わったことは間違いないと言えるだろう。<br />
<br />
他の例をいくつか見てみよう。<br />
<br />
第4組曲プレリュードの第16小節の2つ目の音D♭については<a href="https://bachmubansou.blogspot.com/2015/08/blog-post.html" target="_blank"><b>「早すぎたフラット」</b></a>(上図のリスト番号5)で述べた。記事で書いたように、このフラットが現れるのは小節の途中で五線の段が変わるところである。そのため原稿であるバッハの自筆譜とAMBの筆写譜との間で視覚的混乱が起こり、誤ってこのフラットが付けられたと考えられる。従ってこのフラットを最初に書いたのはAMBであり、それがG資料、さらにC・D・E0資料にまで伝わったのである。<br />
<br />
上の例では和声学的な見地からフラットが誤りであることは証明できるし、またケルナーではフラットがないことがより確実な根拠を与える。しかし例えば第6組曲ジークの第18小節後半(リスト番号18)のように和声的には間違っていない場合もある(下図右側の小節)。→ <b><a href="https://www.blogger.com/null" id="96" name="96">バッハ「無伴奏チェロ組曲」第6番について</a></b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-qrZyPI-t4ug/WcqAzyamJfI/AAAAAAAABOQ/XTe5btT-94MLOF8gljyapgAhfZC1DsxHwCLcBGAs/s1600/6%2BGigue%2BAMB.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="134" data-original-width="315" src="https://4.bp.blogspot.com/-qrZyPI-t4ug/WcqAzyamJfI/AAAAAAAABOQ/XTe5btT-94MLOF8gljyapgAhfZC1DsxHwCLcBGAs/s1600/6%2BGigue%2BAMB.jpg" /></a></div>
<br />
この場合は楽曲の構成的に、つまり曲の始めにニ長調で提示された主題が、ドミナントであるイ長調で再び提示されている場面であるが、その主題をわざわざ変形する理由が見当たらないのである。ましてやこの変形はあまりにみすぼらしく稚拙である。しかし自筆譜という証拠が無いため、バッハが何らかの理由で主題を変形させたのだという主張を完全には退けられない。<br />
<br />
しかし唯一第5組曲だけはバッハ自身によるリュート用編曲(BWV 995)が残されているのでバッハの意図を確認することができる。そしてまた上図のリストにおいて第5組曲が一番数が多い(7ヶ所)というのも興味深いことである。<br />
<br />
非常にわかりやすい例としてはクーラントの第3小節冒頭のバス音(リスト番号9番)が挙げられる。AMB及びC・D資料、パリ初版譜ではcであるが、ケルナーとリュート編曲ではe♭である(リュート版はト短調に移調されているので実際にはb♭)。同じ小節の後半でチェロ組曲にはないバスの追加があり興味深い。<span style="font-size: x-small;">さらに和声学的にも第2小節の終わりから第3小節への進行は、d-dの8度からc-gの完全5度への下行進行になり、これは並達(あるいは直行)5度と言って避けるべき進行である。</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-m5eFcE4uPuw/WcquNXVe5MI/AAAAAAAABOg/w1ofGn0PYuQGb-iYpUFOaLQn46lA8xFFwCLcBGAs/s1600/7%2BLute%2BCourante.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="284" data-original-width="800" height="141" src="https://3.bp.blogspot.com/-m5eFcE4uPuw/WcquNXVe5MI/AAAAAAAABOg/w1ofGn0PYuQGb-iYpUFOaLQn46lA8xFFwCLcBGAs/s400/7%2BLute%2BCourante.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
音楽的にも曲の冒頭からバス音がc - d - e♭- f - gとトニックからドミナントまで上昇して行き第5小節で再びトニックcに戻るという典型的なバス進行であり、もしリュート編曲が無かったとしてもケルナーが正しいことは容易にわかる(それにもかかわらずヘンレ版がこれをcとしているのは全く理解に苦しむ)。従ってこれもまたAMBのミスがG資料そしてC・D・E0資料に伝わったのである。<br />
<br />
しかしながらわずかな可能性として、AMBもG資料も共にバッハの自筆譜から筆写されたある一つの資料から筆写されたため共通のミスがあるのだ、と考えることもできるかもしれない。しかしある観点からその仮説は否定される。それはAMBの筆写譜における「書き直し」によってである。AMBが音符を書き間違えた場合、いくつかの例ではナイフで削って書き直している。<br />
<br />
第1組曲メヌエット1、第23小節: <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-lVkIuGve-eE/WclSUFRY5QI/AAAAAAAABMk/hqPjGcVT8ownsznYQrgH0f9Hlx63gwkbQCLcBGAs/s1600/1%2BMenuet%2B1%2Bm23.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="205" data-original-width="422" height="97" src="https://2.bp.blogspot.com/-lVkIuGve-eE/WclSUFRY5QI/AAAAAAAABMk/hqPjGcVT8ownsznYQrgH0f9Hlx63gwkbQCLcBGAs/s200/1%2BMenuet%2B1%2Bm23.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
しかしほとんどの場合、削ることなく単に間違えた音の上から正しい音を重ね書きしている。そして時々ではあるが正しい音名を文字で示している。<br />
<br />
第3組曲アルマンド、第23小節: <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-wcZ2cmz2mfI/WclZFYRLYWI/AAAAAAAABM4/GYVvPUEQPfAVVVEixGNUP3iK4AVWvFfrwCLcBGAs/s1600/3%2BAllemande%2Bm19%2BAMB.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="214" data-original-width="326" height="131" src="https://3.bp.blogspot.com/-wcZ2cmz2mfI/WclZFYRLYWI/AAAAAAAABM4/GYVvPUEQPfAVVVEixGNUP3iK4AVWvFfrwCLcBGAs/s200/3%2BAllemande%2Bm19%2BAMB.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
この例ではgを書いた後にその上からfを書き、下に小文字でfと書いている。しかしほとんどの場合、文字を書くことは無い。そのため判別が困難な場合があるのである。<br />
<br />
2つの重要な例について見てみよう。<br />
<br />
第3組曲ジーク、第24小節(左から2小節目)の最後の音(リスト番号4番):<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-RAtYzed_hVU/WclhOrT8bvI/AAAAAAAABNI/MzbeAa6Q0IMg1AJYOCHjAJSUQuEby6EegCLcBGAs/s1600/3%2BGigue%2Bm24%2BAMB.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="189" data-original-width="762" height="98" src="https://3.bp.blogspot.com/-RAtYzed_hVU/WclhOrT8bvI/AAAAAAAABNI/MzbeAa6Q0IMg1AJYOCHjAJSUQuEby6EegCLcBGAs/s400/3%2BGigue%2Bm24%2BAMB.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
この例ではdとeの2つの符頭が重なっている。そしてC・D資料ではeを採用しているが、ケルナーはdであり、また興味深いことにパリ初版譜ではC・D資料とは異なり、dを採用しているのである。そしてグリュッツマッハー、フルニエ、トルトゥリエ、また新バッハ全集改訂版など一部の出版譜ではeを採用しているが、これは音楽的にはあり得ないと言ってよい。<br />
<br />
ケルナー:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-0zgzGTCI2B8/WcpJkjEul-I/AAAAAAAABN8/qmFp7nqoookGbEb4JNDyj76YSdy4RGeXACLcBGAs/s1600/3%2BGigue%2Bm24%2BK.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="118" data-original-width="427" height="88" src="https://4.bp.blogspot.com/-0zgzGTCI2B8/WcpJkjEul-I/AAAAAAAABN8/qmFp7nqoookGbEb4JNDyj76YSdy4RGeXACLcBGAs/s320/3%2BGigue%2Bm24%2BK.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
C資料(D資料も同じ):<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/--SqPrGeYulQ/WcpJt4jSaEI/AAAAAAAABOA/DHQKN_leFAksjOyxVJIOIayKQ4CARDBnQCLcBGAs/s1600/3%2BGigue%2Bm24%2BC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="88" data-original-width="501" height="56" src="https://2.bp.blogspot.com/--SqPrGeYulQ/WcpJt4jSaEI/AAAAAAAABOA/DHQKN_leFAksjOyxVJIOIayKQ4CARDBnQCLcBGAs/s320/3%2BGigue%2Bm24%2BC.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
一見、第21小節からのdのペダル音(保続音、オルゲルプンクト)が第25小節(上図3小節目)最初のfに滑らかに移るための経過音としてeが挿入されたと思うかもしれない。しかし音楽的な役割から言って、このペダル音は第25小節からの低音のペダル音gに受け継がれるのであって、上声のfにではない。そして同様に第21小節からの下声の旋律は第25小節からの上声に受け継がれるのである。簡略化した楽譜で示すと分りやすいだろう。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-DOUnpd-Xdj8/WcmkUus12OI/AAAAAAAABNs/QE1w6QGRdp0danMJFrRU2QVx9EONo2L8ACLcBGAs/s1600/3%2BGigue%2Bm21%2Ba.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="101" data-original-width="884" height="45" src="https://3.bp.blogspot.com/-DOUnpd-Xdj8/WcmkUus12OI/AAAAAAAABNs/QE1w6QGRdp0danMJFrRU2QVx9EONo2L8ACLcBGAs/s400/3%2BGigue%2Bm21%2Ba.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
この明快な役割分担の中に、経過音eの入り込む余地は無い。バッハの自筆譜はdであり、AMBは誤ってeと書いた後にdと書き直したのである。G資料の筆記者は判断を誤りeを採用してしまい、それがC・D資料に伝わったのである。これはG資料の筆記者が原稿としてAMBの筆写譜を使用したからこそ起こったミスであり、もしAMBを見ていないにもかかわらずこのような同じミスを犯す可能性は、限りなくゼロに近い。<br />
<br />
<div class="post-title entry-title" itemprop="name">
もう一つの例はこの「書き直し」とリュート編曲の両面から検討できる最も決定的な例である。これについては<b><a href="https://bachmubansou.blogspot.com/2015/08/blog-post_7.html" target="_blank">無視されたリュート組曲</a></b>の前半で既に述べたので参照してほしいが、第5組曲プレリュードの第193小節、3番目の音をAMBはgとaの音を重ねて書いているが、<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-p9pKkq1tHSM/VcMOfljoQUI/AAAAAAAAAdY/KEts3cwo5XUYvnbaFur2_1KCvXEfkZdpQCPcBGAYYCw/s1600/5%2BPrelude%2Bm193%2BAMB.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="120" data-original-width="136" src="https://3.bp.blogspot.com/-p9pKkq1tHSM/VcMOfljoQUI/AAAAAAAAAdY/KEts3cwo5XUYvnbaFur2_1KCvXEfkZdpQCPcBGAYYCw/s1600/5%2BPrelude%2Bm193%2BAMB.jpg" /></a></div>
<br />
ケルナーはa♮、C・D資料はgと分かれている。しかしリュート編曲ではa♮(原調ではe♮)であり(下図上段はテナー譜表、下段はバス譜表)、<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-mNoVuzt55Kc/VcMNVCFoNqI/AAAAAAAAAdM/KPm_dbBJSy4TFW7QHJHYcKjgGAQur6c4ACPcBGAYYCw/s1600/5%2BPrelude%2Bm193%2BLute.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="139" data-original-width="116" src="https://3.bp.blogspot.com/-mNoVuzt55Kc/VcMNVCFoNqI/AAAAAAAAAdM/KPm_dbBJSy4TFW7QHJHYcKjgGAQur6c4ACPcBGAYYCw/s1600/5%2BPrelude%2Bm193%2BLute.jpg" /></a></div>
</div>
<br />
ケルナーが正しいことが証明される。AMBは誤ってgを書いた後にaを書いたのである。これもG資料の筆記者がAMBの筆写譜を使用したからこそ起こったミスである。<br />
<br />
以上の2つの「書き直し」の例ほど決定的でなくとも、AMBがバッハの自筆譜から直接筆写した可能性が高い以上、その他の共通のミスもAMBからG資料に伝わった可能性が高い。それらが全体で17ヶ所もあることを考えると、C・D・E0資料がAMBの筆写譜の子孫であることは疑いようの無い事実だと言ってよいのである。<br />
<br />
各資料の関係を最初に系統付けたのは1988年の新バッハ全集版におけるハンス・エプシュタインだと思われるが、それから既に約30年の年月が経っている。もうそろそろC・D・E0資料がAMBの筆写譜の子孫であることは、「無伴奏チェロ組曲」研究者の間での共通認識になってほしいものである。<br />
<br />
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</h3>
<h3>
~自筆譜の復元を目指して~</h3>
<br />
2013年に横山版のスラーなし版を一応完成させた後、スラーのある完全版を作成することは当然次の目標となり、試みとして第1組曲全部と第3組曲の一部のスラーあり版を作成をした。しかしその他の組曲についてはなかなか取り掛かれないでいた。<br />
<br />
そこへ2016年の終わりに<b><a href="https://bachmubansou.blogspot.com/2017/02/blog-post.html" target="_blank">新バッハ全集改訂版</a></b>が出版されたことは大きな刺激になった。この改訂版については手厳しく批判したが、それは楽譜として多くの部分で進展していないどころか後退さえしてしまった部分があるからで、それとは反対に資料研究の点では進展したところもあり大いに参考になったのである。<br />
<br />
とりわけ、これまでケルナーの筆写譜はバッハの草稿から、アンナ・マグダレーナ・バッハの筆写譜はバッハの清書楽譜から写譜されたと考えられて来たのが、実は唯一つの自筆譜に由来しているという校訂者Talle氏の指摘は、様々な点から納得できるものである。しかもその自筆譜も草稿であって、「無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ」のような清書楽譜は書かれなかった可能性が高いということである。<br />
<br />
ともかくぼくとしてはこの改訂版の登場により新たにチェロ組曲のスラーを含めた完全版を作る意欲がわいて来たので、これから各資料の比較研究を公開して行こうと考えたのである。そこでこれまでの資料間の系統図を次のように改定した。<br />
(2018年8月24日、再改訂)<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-lcKcM5dqAgU/W4LRtW1uMBI/AAAAAAAABVY/msaD7ELiKEgVgtVhiS6rjcS8Hmc3mLv1QCPcBGAYYCw/s1600/%25E8%25B3%2587%25E6%2596%2599%25E9%2596%2593%25E7%25B3%25BB%25E7%25B5%25B1%25E5%259B%25B32018c.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="491" data-original-width="565" height="347" src="https://4.bp.blogspot.com/-lcKcM5dqAgU/W4LRtW1uMBI/AAAAAAAABVY/msaD7ELiKEgVgtVhiS6rjcS8Hmc3mLv1QCPcBGAYYCw/s400/%25E8%25B3%2587%25E6%2596%2599%25E9%2596%2593%25E7%25B3%25BB%25E7%25B5%25B1%25E5%259B%25B32018c.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-weight: normal;">バッハの自筆譜が一つだけになり、その他の資料の配置が変わった。ケルナーの筆写譜をI資料の下に置いたのである。これによりケルナーとG資料の間に直接の関係がないにも関わらず、共通点があることを説明できると思う。I資料はチェリストが実際に演奏するためにバッハの自筆譜から写譜したものであろう。またパリ初版譜の資料となったものをE資料と呼んでいたが、一般にはパリ初版譜をE資料と呼んでいるので混同しないようE0(イーゼロ)資料と呼ぶことにする。</span><br />
<br />
<span style="font-weight: normal;">また新たにドッツァウアー版も加えたが、ここに書かれているのは一般に考えられている関係であり、実のところC・D資料、パリ初版譜、ケルナー、ドッツァウアーの関係は疑問だらけであり、これも研究を進めて行くうちに解明されるかもしれない。 </span><br />
<span style="font-weight: normal;"><br /></span>
<br />
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ちょっと大げさなタイトルではあるが、20世紀は、1929年にアレクザニアン(<span class="st">Diran Alexanian/1881ー1954、アルメニア出身のチェリスト。パリのエコールノルマル音楽学校などで教えた)</span>がアンナ・マグダレーナ・バッハ(以下AMB)の筆写譜付きの楽譜を出版したことにより、筆写譜というとAMBということになり、AMBに偏重してしまった。むしろ19世紀のほうが、いろいろな資料に対して公平な視点を持っていたとも言えるのである。<br />
<br />
さてその一つの例であるが、<b> </b><br />
<br />
<b>第2組曲のジーグの第28小節、</b>最後の音は、ヴェンツィンガー、フルニエ、トルトゥリエ、ジャンドロン、ヘンレなど、20世紀のほとんどの楽譜が、AMBによりB♮を採用してしまっているが、これはおそらく誤りであろう。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-ibRZBVnVvpc/VqmWKwCNZII/AAAAAAAAAtA/3JRkHmJbAVk/s1600/2%2BGigue%2BAMB%2Ba.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="75" src="https://1.bp.blogspot.com/-ibRZBVnVvpc/VqmWKwCNZII/AAAAAAAAAtA/3JRkHmJbAVk/s400/2%2BGigue%2BAMB%2Ba.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
ケルナー及びC資料、D資料はEとなっており、これによってD-E-Fという滑らかな上行する線を描いている。 <br />
<br />
ケルナー:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-dym7D1hjQUk/Vqd2rNJkYUI/AAAAAAAAArM/N4ZueWC6zek/s1600/2%2BGigue%2Bm28%2BKellner.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="92" src="https://3.bp.blogspot.com/-dym7D1hjQUk/Vqd2rNJkYUI/AAAAAAAAArM/N4ZueWC6zek/s400/2%2BGigue%2Bm28%2BKellner.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
C資料:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-Yr8TOmaRysQ/VqlguerkkPI/AAAAAAAAAro/Zi4n6Fx_WQw/s1600/2%2BGigue%2Bm28%2BC.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="75" src="https://2.bp.blogspot.com/-Yr8TOmaRysQ/VqlguerkkPI/AAAAAAAAAro/Zi4n6Fx_WQw/s200/2%2BGigue%2Bm28%2BC.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
D資料:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-m-9hszSoKtQ/Vqlg_24MDLI/AAAAAAAAArw/oJ6_N-zGCRo/s1600/2%2BGigue%2Bm28%2BD.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="89" src="https://3.bp.blogspot.com/-m-9hszSoKtQ/Vqlg_24MDLI/AAAAAAAAArw/oJ6_N-zGCRo/s200/2%2BGigue%2Bm28%2BD.jpg" width="200" /> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
この箇所と並行するのは第64小節であるが、それに続く小節(第65小節)が第29小節とは同じではない。 第29小節はG♯とFの減7度が8分音符で同時に弾かれるが、第65小節ではC♯とB♭の減7度が2つの16分音符に分けられている。このため後者ではG-E-C♯という下行する線を描くほうが自然になるのである。</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-8WIHUgGgEj0/Vqls5B0ZhhI/AAAAAAAAAsM/IYMkSxyPwuE/s1600/2%2BGigue%2Bparalelle.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="110" src="https://1.bp.blogspot.com/-8WIHUgGgEj0/Vqls5B0ZhhI/AAAAAAAAAsM/IYMkSxyPwuE/s400/2%2BGigue%2Bparalelle.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
パリ初版譜(1824年)、ドッツァウアー(1826年)、グリュッツマッハー(1865年)、旧バッハ全集(1879年)、クレンゲル(1900年)といった、ほとんどの19世紀の出版譜がEを採用している。</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
ドッツァウアー: </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-OcewQpErG4M/Vql85uvMQ9I/AAAAAAAAAsc/gVmTAtGmxUE/s1600/2%2BGigue%2BDotzauer.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="75" src="https://1.bp.blogspot.com/-OcewQpErG4M/Vql85uvMQ9I/AAAAAAAAAsc/gVmTAtGmxUE/s200/2%2BGigue%2BDotzauer.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
旧バッハ全集: </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-1gmYgyqz-X8/Vql9eRK0OQI/AAAAAAAAAso/0aAAUKtbphw/s1600/2%2BGigue%2BBGA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="81" src="https://2.bp.blogspot.com/-1gmYgyqz-X8/Vql9eRK0OQI/AAAAAAAAAso/0aAAUKtbphw/s200/2%2BGigue%2BBGA.jpg" width="200" /> </a></div>
クレンゲル:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-P8DnmkRHKiQ/WVOecteVEpI/AAAAAAAABLI/W93oFskr9EIY9hMUDI-jRo3vWnuIFkE_gCLcBGAs/s1600/2%2BGigue%2BKlengel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="107" data-original-width="373" height="57" src="https://4.bp.blogspot.com/-P8DnmkRHKiQ/WVOecteVEpI/AAAAAAAABLI/W93oFskr9EIY9hMUDI-jRo3vWnuIFkE_gCLcBGAs/s200/2%2BGigue%2BKlengel.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
ところで、おもしろいことに何人かのチェリストは次のように演奏している。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Tlff-G3auR0/Vq2EU_D62PI/AAAAAAAAAtc/h5lMot_jVcc/s1600/2%2BGigue%2Bm28.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="82" src="https://1.bp.blogspot.com/-Tlff-G3auR0/Vq2EU_D62PI/AAAAAAAAAtc/h5lMot_jVcc/s320/2%2BGigue%2Bm28.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
これは確かにAMBに疑問を感じているという点では正しいのだが、この解決法は正しくないだろう。これでは結局同じことを2回繰り返すことになってしまう。しかし作曲家は、より曲を興味深くさせるために、しばしば同じことを繰り返すのを避けるものなのである。<br />
<br />
自己評価 E ★★★★★ B♮<br />
<br />
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横山真一郎http://www.blogger.com/profile/10291063336107156409noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4421191438828721535.post-11051054468239094732017-03-26T11:20:00.000+09:002018-09-29T22:47:23.493+09:00奇妙な和音?<br />
<h3>
~「平均律」にもマタイ受難曲にもあるこの和音のどこが奇妙なのか?~ </h3>
<br />
<br />
もういい加減にしろ!という思いから、<b><a href="http://bachmubansou.blogspot.fr/2015/08/blog-post_7.html" target="_blank">無視されたリュート組曲</a> </b>からこの項目を独立させることにした。正直言って、バッハ研究者には資格試験を施す必要があるのではないか、と思う程である。 <br />
<br />
<b>第5組曲アルマンドの第25小節冒頭の和音</b>は、歴代のチェロ組曲校訂者の無知によって馬鹿げた改変が<span style="color: red;"><span style="font-size: large;"><b>今もなお</b></span></span>続けられているのである。<br />
<br />
冒頭の和音とは次のようなものである。<br />
<br />
ケルナー:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-VOIWpg7CkJQ/WNJo8zLFl_I/AAAAAAAABBI/gyOnWQxpn28shSoEWmoAMIfHc-digG33gCLcB/s1600/5%2BAllemande%2Bm25%2BKellner%2BA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="72" src="https://1.bp.blogspot.com/-VOIWpg7CkJQ/WNJo8zLFl_I/AAAAAAAABBI/gyOnWQxpn28shSoEWmoAMIfHc-digG33gCLcB/s200/5%2BAllemande%2Bm25%2BKellner%2BA.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
アンナ・マグダレーナ・バッハ(以下AMB):<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-DF22oxWaTBk/WKD4cx1jFaI/AAAAAAAAAzI/P_6iSderi5ItwTW2zJxidwKMtrDPKK4WwCLcB/s1600/5%2BAllemande%2Bm25%2BAMB.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="67" src="https://1.bp.blogspot.com/-DF22oxWaTBk/WKD4cx1jFaI/AAAAAAAAAzI/P_6iSderi5ItwTW2zJxidwKMtrDPKK4WwCLcB/s200/5%2BAllemande%2Bm25%2BAMB.jpg" width="200" /> </a></div>
<br />
C資料:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-RANjslAoLAE/WKD61NOknZI/AAAAAAAAAzc/jq4ROOJSj2k7PZwvRjDGlodZQ5kvKbtoQCLcB/s1600/5%2BAllemande%2Bm25%2BC.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="72" src="https://4.bp.blogspot.com/-RANjslAoLAE/WKD61NOknZI/AAAAAAAAAzc/jq4ROOJSj2k7PZwvRjDGlodZQ5kvKbtoQCLcB/s200/5%2BAllemande%2Bm25%2BC.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
D資料: <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-kQ37yrL_6Q0/WKD7F3ANMVI/AAAAAAAAAzg/ozXN81tTKmsOczqiOHII-h6UWQOm_sdRgCLcB/s1600/5%2BAllemande%2Bm25%2BD.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="75" src="https://1.bp.blogspot.com/-kQ37yrL_6Q0/WKD7F3ANMVI/AAAAAAAAAzg/ozXN81tTKmsOczqiOHII-h6UWQOm_sdRgCLcB/s200/5%2BAllemande%2Bm25%2BD.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
パリ初版譜: <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-_oc2aYu7Svo/WNJri3k0uAI/AAAAAAAABBU/xQNGfoJA4CkVebiibFsmFBQJd3efPR7iQCLcB/s1600/5%2BAllemande%2Bm25%2BParis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="57" src="https://1.bp.blogspot.com/-_oc2aYu7Svo/WNJri3k0uAI/AAAAAAAABBU/xQNGfoJA4CkVebiibFsmFBQJd3efPR7iQCLcB/s200/5%2BAllemande%2Bm25%2BParis.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
ケルナー以外はスコルダトゥーラ(変則調弦)表記なので、一番上のB♭は実際に鳴るのはA♭である。すなわちこの和音は下からG-D-A♭という、それだけでは確かにやや奇妙に響く和音である。そのため最低音のGは歴代の校訂者たちによってB♭に改変されて来た。最初にこの改変を行ったのはドッツァウアー(1826年)である。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Xayq9j8buNc/WNJwVRklMGI/AAAAAAAABBk/b3Ab9ngx_wonnY6seoYUNyum9xFxqNK9gCLcB/s1600/5%2BAllemande%2Bm25%2BDotzauer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="77" src="https://2.bp.blogspot.com/-Xayq9j8buNc/WNJwVRklMGI/AAAAAAAABBk/b3Ab9ngx_wonnY6seoYUNyum9xFxqNK9gCLcB/s200/5%2BAllemande%2Bm25%2BDotzauer.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
そしてこの改変はグリュッツマッハーにも受け継がれ、旧バッハ全集(1879年)までが採用して決定的なものとなる。<br />
<br />
ところで第5組曲はバッハ自身が後にリュート用に編曲している(BWV 995)。そこではバッハはチェロよりも弦の多いリュートの特性を生かして、次のように5つの音を書いているのだ。このリュート用編曲ではチェロ組曲の調(ハ短調)よりも5度高いト短調に移調されており、上段はテナー譜表に、下段は通常のバス譜表(ヘ音記号)に書かれている。従ってその構成音はD-F-A-C-E♭である。 <br />
<br />
リュート組曲(2段に分かれたものを合成):<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/--d5tvJn5JtY/VcMZmbkJDDI/AAAAAAAAAd4/A2-vpnRyJDc/s1600/5%2BAllemande%2Bm25%2BLute.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://4.bp.blogspot.com/--d5tvJn5JtY/VcMZmbkJDDI/AAAAAAAAAd4/A2-vpnRyJDc/s1600/5%2BAllemande%2Bm25%2BLute.jpg" /></a></div>
<br />
わかりやすいように、チェロ組曲と同じハ短調に移調してみよう。構成音はG-B♭-D-F-A♭となる。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-cwotgS9DGxw/VcPCV3TGLII/AAAAAAAAAeU/XdTeew2VEqI/s1600/5%2BAllemande%2Bm25%2BLute%2BSuite.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="134" src="https://2.bp.blogspot.com/-cwotgS9DGxw/VcPCV3TGLII/AAAAAAAAAeU/XdTeew2VEqI/s320/5%2BAllemande%2Bm25%2BLute%2BSuite.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
バス音はチェロ組曲同様Gであり、その上に3度間隔で4つの音が重ねられている。ただこれだけでは何だか密集した音の塊にしか見えないだろう。そこで次の図を見ていただきたい。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-_TfXzU1wdas/WOowXktAarI/AAAAAAAABHc/tdo2sMwUGNQ5jpPIHJmRMNu0QMgaM0IogCEw/s1600/5%2BAllemande%2Bm25%2BLute%2BSuite%2Bchord%2BA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="103" src="https://2.bp.blogspot.com/-_TfXzU1wdas/WOowXktAarI/AAAAAAAABHc/tdo2sMwUGNQ5jpPIHJmRMNu0QMgaM0IogCEw/s200/5%2BAllemande%2Bm25%2BLute%2BSuite%2Bchord%2BA.jpg" width="200" /> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
ハ長調に移調したもの。 </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-Dq9J6uPW4ew/WOo6XQOUmVI/AAAAAAAABHs/6da9YGEq7lskmzKuSd0vaQuSCtSgt_bJACLcB/s1600/5%2BAllemande%2Bm25%2BLute%2BSuite%2BG%2Bclef.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="111" src="https://3.bp.blogspot.com/-Dq9J6uPW4ew/WOo6XQOUmVI/AAAAAAAABHs/6da9YGEq7lskmzKuSd0vaQuSCtSgt_bJACLcB/s200/5%2BAllemande%2Bm25%2BLute%2BSuite%2BG%2Bclef.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
上の図で(変ホ長調、ハ長調共に)、左の方はトニック(音階の第1音)の上にドミナント7(いわゆる属7、音階の第5音の上に3度、5度、7度の音を積み重ねたもの)の和音が乗っかっているが、これは非常によく使用される和音である。一番分りやすい例は、第1組曲プレリュードの第3小節(G-F♯-C)であろう。<br />
<br />
そしてこのアルマンドの和音は、そのバス音が上の図の右側のようにトニックの代わりに音階の第3音(メディアント)になっているのものなのである。バス音がトニックの場合に比べてまれではあるが、バッハの他の作品にも見られるものである。それぞれ黒い音符で示した和音に解決される。<br />
<br />
しかしそれにもかかわらず、20世紀のスタンダードと言うべき、ヴェンツィンガー版などは校注で、AMBもケルナーもリュート組曲(つまりバッハ自身!)も<b>みんな間違っていると言ってのけている</b>有様なのである。<br />
<br />
ドッツァウアー以降でこのバス音Gがちゃんと正しく書かれたのは1988年の新バッハ全集版(ハンス・エプシュタイン校訂)がおそらく最初であろう。その後はイッキング版、ヘンレ版、ウィーン原典版など、このGを書く版も多くなって来た。<br />
<br />
しかし、ここに来てこのB♭が亡霊のように復活してしまったのである。しかもあろうことか、エプシュタインが百数十年ぶりに正しく直した新バッハ全集の<a href="http://bachmubansou.blogspot.fr/2017/02/blog-post.html" target="_blank"><b>その改訂版</b></a>においてなのである! そこで校訂者(Andrew Talle氏)は「奇妙な和音」(the bizarre chord)などと言っているが、奇妙なのは校訂者の方であって、何の権利があって自分がわからないからと言ってバッハの書いた音を勝手に修正するのか?なぜ同じ和音がバッハの、あるいは他の作曲家の作品にないか探そうとしないのか?あるいはより和声に詳しい他の音楽学者や作曲家などに尋ねてみようとしなかったのか?<br />
<br />
<br />
さてこの和音のバッハ自身の使用例を見てみよう(もちろんチェロ組曲とリュート用編曲を除いてという意味だが)。ぼくは今のところ10個の例(14ヶ所)を見つけている。 探せばもっとあることは確実である。また確かな根拠があるわけではないが、この和音は何となくフランス趣味のような気がするのでフランスの作曲家の作品の中にあると思い、フランソワ・クープランの作品を調べてみたところいくつかの例を見つけた。まずはそちらから紹介しよう。<br />
<br />
<b>第2オルドル(Second Ordre)</b>より、アルマンド"La Laborieuse" 第23小節。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-69nQT_9vYIc/WOmePNUxaaI/AAAAAAAABGw/zWZovCnI6Jong4JiQNauoNcjqGR2p8GBQCLcB/s1600/Couperin%2BLa%2BLaborieuse.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="127" src="https://3.bp.blogspot.com/-69nQT_9vYIc/WOmePNUxaaI/AAAAAAAABGw/zWZovCnI6Jong4JiQNauoNcjqGR2p8GBQCLcB/s400/Couperin%2BLa%2BLaborieuse.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<b>ルソン・ド・テネブル</b>より「二声による第3ルソン」"Mem"。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-Cj7MnUJqrTQ/WOq42PYM-4I/AAAAAAAABI0/oKiK6F1IRRADIMtm04zKUr9iGqwc0cyhQCLcB/s1600/Couperin%2BLecons%2Bde%2Btenebres.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="https://3.bp.blogspot.com/-Cj7MnUJqrTQ/WOq42PYM-4I/AAAAAAAABI0/oKiK6F1IRRADIMtm04zKUr9iGqwc0cyhQCLcB/s400/Couperin%2BLecons%2Bde%2Btenebres.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
以下はバッハの作品より<br />
<br />
<b>「平均律クラヴィーア曲集」第1巻</b>第7番、変ホ長調プレリュード、第18、21、50小節。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-NKiJB3u5GPo/WOouunX1gqI/AAAAAAAABHQ/RyRAoVBb4fYkyuwikAdzXzF9SdzMojsrQCEw/s1600/Praeludium%2B1-7%2Bm18.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span id="goog_1917218745"></span><img border="0" height="90" src="https://1.bp.blogspot.com/-NKiJB3u5GPo/WOouunX1gqI/AAAAAAAABHQ/RyRAoVBb4fYkyuwikAdzXzF9SdzMojsrQCEw/s400/Praeludium%2B1-7%2Bm18.jpg" width="400" /><span id="goog_1917218746"></span></a></div>
<br />
<b>「平均律クラヴィーア曲集」第2巻</b>第3番、嬰ハ長調プレリュード、第11小節の最初の和音。上の2段はわかりやすいようにハ<span class="text_exposed_show">長調に直したもの、下の2段はバッハ自身が書いたこの曲の原型(BWV 872a)である。</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-VbrrazTzZKg/WLYmXHGy_DI/AAAAAAAAA74/est31sSzGmMQCg9fMT36Udyr06j7vtSuACLcB/s1600/Prelude%2B2-3%2Bm11%2Ba.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="169" src="https://2.bp.blogspot.com/-VbrrazTzZKg/WLYmXHGy_DI/AAAAAAAAA74/est31sSzGmMQCg9fMT36Udyr06j7vtSuACLcB/s400/Prelude%2B2-3%2Bm11%2Ba.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
同じく<b> 「平均律クラヴィーア曲集」第2巻</b>より、第16番ト短調のプレリュード、第12小節1拍目。これは(この部分では)チェロ組曲と調も同じなので解りやすいだろう。<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-z6OtfXTjO3A/WNJcQwiIXPI/AAAAAAAABA4/jzJ1OLcHJSMM9gaxqmN1PNCGw7BzbSQaACLcB/s1600/Well%2BTempered%2B2-16%2BPrelude%2Bm12.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="102" src="https://2.bp.blogspot.com/-z6OtfXTjO3A/WNJcQwiIXPI/AAAAAAAABA4/jzJ1OLcHJSMM9gaxqmN1PNCGw7BzbSQaACLcB/s400/Well%2BTempered%2B2-16%2BPrelude%2Bm12.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<b>もう一つ「平均律クラヴィーア曲集」第2巻</b>より、第21番変ロ長調のプレリュード、第58小節。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-mWvgY88fzOU/WO4nhMC8I7I/AAAAAAAABJ8/ffIELcL-QZQByED8H2uthtid1uFlPW42QCLcB/s1600/Well%2BTempered%2B2-21%2BPrelude%2Bm58.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="107" src="https://3.bp.blogspot.com/-mWvgY88fzOU/WO4nhMC8I7I/AAAAAAAABJ8/ffIELcL-QZQByED8H2uthtid1uFlPW42QCLcB/s320/Well%2BTempered%2B2-21%2BPrelude%2Bm58.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<b>フルート・ソナタ ロ短調</b>(BWV 1030)、第2楽章第13小節(バッハの自筆譜)。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-6DPP5iByIDI/WOg1Q1kxbJI/AAAAAAAABGg/FZ3il-GMpSgoisSRKKhJp4cmYi7nGtyuQCLcB/s1600/Flute%2Bsonate%2BB%2Bmin%2B2%2Bmov%2Bm13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="156" src="https://3.bp.blogspot.com/-6DPP5iByIDI/WOg1Q1kxbJI/AAAAAAAABGg/FZ3il-GMpSgoisSRKKhJp4cmYi7nGtyuQCLcB/s400/Flute%2Bsonate%2BB%2Bmin%2B2%2Bmov%2Bm13.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<b> 「マタイ受難曲」</b>終曲の第11小節冒頭。一瞬ではあるがこれも調が同じである。第23、91、103小節も同様。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-qnh6hQgCEps/WLYoOry9ODI/AAAAAAAAA8A/_rlqcmzGl2kDn7pgV7ZdSCDB5DcIuJPAACLcB/s1600/Matthew%2BPassion.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="102" src="https://4.bp.blogspot.com/-qnh6hQgCEps/WLYoOry9ODI/AAAAAAAAA8A/_rlqcmzGl2kDn7pgV7ZdSCDB5DcIuJPAACLcB/s400/Matthew%2BPassion.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
もう一つ、<b>「ミサ曲ロ短調」</b>よりグローリアの第56小節。合唱部とバスのみ。器楽部は省略。この例は速すぎて、耳にはほとんど気づかれないが(笑)。 <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-o_eqdDU4W9I/WOJ-P-AZFOI/AAAAAAAABEk/_LgVK7hzIGM-cC5VBMXEcf_amUGJoc9wACLcB/s1600/Mass%2Bin%2BB%2Bminor%2BGloria%2Bm56.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="172" src="https://1.bp.blogspot.com/-o_eqdDU4W9I/WOJ-P-AZFOI/AAAAAAAABEk/_LgVK7hzIGM-cC5VBMXEcf_amUGJoc9wACLcB/s320/Mass%2Bin%2BB%2Bminor%2BGloria%2Bm56.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
同じく <b>「ミサ曲ロ短調」</b>よりクォニアムの第14小節と第91小節(音楽的に同じ。ここでは第91小節を載せる)。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-8Gfpin8z6J0/WOMN8TRJXuI/AAAAAAAABE4/hqnNeP85PiskPt2XrG0Z-zPpBrQUCXfZACLcB/s1600/Mass%2Bin%2BB%2Bminor%2BQuoniam%2Bm91.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="156" src="https://1.bp.blogspot.com/-8Gfpin8z6J0/WOMN8TRJXuI/AAAAAAAABE4/hqnNeP85PiskPt2XrG0Z-zPpBrQUCXfZACLcB/s400/Mass%2Bin%2BB%2Bminor%2BQuoniam%2Bm91.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
まだまだ見つかりそうだが、これ以上探す必要があるだろうか?このようにバッハ以外の作品にも、バッハの他の作品にいくつも使用されている和音であり、この「奇妙な和音」がバッハの意図したものであることに疑いの余地など全くない。改変など言語道断である。またお持ちの楽譜がB♭なら直ちに修正していただきたい。<br />
<br />
自己評価 G(100%) ★★★★★ B♭(0%)<br />
<br />
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横山真一郎http://www.blogger.com/profile/10291063336107156409noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4421191438828721535.post-14364956395526245802017-03-24T11:14:00.000+09:002017-09-27T01:35:23.109+09:00多すぎた連桁<h3>
<b> </b></h3>
<b><a href="http://bachmubansou.blogspot.fr/2017/03/blog-post.html" target="_blank">疑惑の音</a></b>同様、これもずっと気になっていた所である。<b>連桁</b>(れんこう)とは、複数の8分音符とか16分、32分、64分(以下、倍々になって行く)音符などを結びつける太い横棒のことである。<br />
<br />
<b>第6組曲、アルマンド</b>の第15小節、1拍目はパリ初版譜(1824年)以来、おそらくすべての版が次のように表記して来た。<br />
<br />
パリ初版譜(1オクターヴ高く記譜されている):<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-y6IqKA_Mp-c/WNRcniV-U0I/AAAAAAAABB0/7x5C0cmZ9e87St0e-xFC90O3kWR3O1VQQCLcB/s1600/6%2BAlemande%2Bm15%2BParis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="108" src="https://4.bp.blogspot.com/-y6IqKA_Mp-c/WNRcniV-U0I/AAAAAAAABB0/7x5C0cmZ9e87St0e-xFC90O3kWR3O1VQQCLcB/s320/6%2BAlemande%2Bm15%2BParis.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
旧バッハ全集(1879年):<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-cJEdDcZPEZc/WNReNtEH1cI/AAAAAAAABCA/PJOlyci1WSE_UySwGTBlewT1197SwFCXQCLcB/s1600/6%2BAlemande%2Bm15%2BBGA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="113" src="https://3.bp.blogspot.com/-cJEdDcZPEZc/WNReNtEH1cI/AAAAAAAABCA/PJOlyci1WSE_UySwGTBlewT1197SwFCXQCLcB/s200/6%2BAlemande%2Bm15%2BBGA.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
つまり8分音符二つに等分されて、同じ付点リズムが繰り返されるのである。<br />
<br />
ところが、ところがである。実はこれには全く根拠がないものが一つある。筆写譜を見ていただこう(すべてアルト譜表)。<br />
<br />
ケルナー:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-K6FY3IvxK1Y/WNRiN4SVQxI/AAAAAAAABCM/Nn0ZVtby0wsyu_qvvIGp3nCMi1xsl-tUQCLcB/s1600/6%2BAlemande%2Bm15%2BKellner.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="108" src="https://3.bp.blogspot.com/-K6FY3IvxK1Y/WNRiN4SVQxI/AAAAAAAABCM/Nn0ZVtby0wsyu_qvvIGp3nCMi1xsl-tUQCLcB/s200/6%2BAlemande%2Bm15%2BKellner.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
アンナ・マグダレーナ・バッハ(以下AMB):<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-YaGbZZisflo/WNRiZEy7WQI/AAAAAAAABCQ/HxCUxhkPbWcmS03NbMPZ2iyZHjoKdSy1gCLcB/s1600/6%2BAlemande%2Bm15%2BAMB.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="111" src="https://1.bp.blogspot.com/-YaGbZZisflo/WNRiZEy7WQI/AAAAAAAABCQ/HxCUxhkPbWcmS03NbMPZ2iyZHjoKdSy1gCLcB/s200/6%2BAlemande%2Bm15%2BAMB.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
C資料:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-26Obxe7Mihs/WNRigAb6u5I/AAAAAAAABCU/wxymA0RTUXsm1pIew_FpRXioB9ix7JopQCLcB/s1600/6%2BAlemande%2Bm15%2BC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="106" src="https://3.bp.blogspot.com/-26Obxe7Mihs/WNRigAb6u5I/AAAAAAAABCU/wxymA0RTUXsm1pIew_FpRXioB9ix7JopQCLcB/s200/6%2BAlemande%2Bm15%2BC.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
D資料:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-G6K0L3NoYP0/WNRilylnf0I/AAAAAAAABCY/TEBxaVjzObkkR8z-NEl5awOS9LRtYk88wCLcB/s1600/6%2BAlemande%2Bm15%2BD.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="126" src="https://1.bp.blogspot.com/-G6K0L3NoYP0/WNRilylnf0I/AAAAAAAABCY/TEBxaVjzObkkR8z-NEl5awOS9LRtYk88wCLcB/s200/6%2BAlemande%2Bm15%2BD.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
お気付きになっただろうか?<br />
<br />
<br />
そう、どれも右部分の最初の音には付点が無いのである(D資料では左部分にも付点が無いが、これは単なる付け忘れであろう)。これにはずっと悩まされ続けてきた。何を意味するのだろうかと。バッハが付点を書かなかったことは確実である。しかしそれでは計算が合わないのだ。3つ続きの64分音符を3連符と考えると32分音符一つ分足りないのである。<br />
<br />
ぼくは、そんな計算上の問題はともかく、バッハは右部分の初めは左部分の初めよりやや短めに弾いて欲しかったのだと思うようにしていた。しかし今日ほかの事を調べていて、ケルナーのこの部分を見たら、他の資料と違うではないか。見落としていたのだ。他の資料が左、右それぞれの最初の音は連桁が2本なのに対し、ケルナーでは1本しかないのだ。しかしこれでは他の資料とは反対に、4分音符一つ分にしては長すぎる。<br />
<br />
おそらくバッハは左部分はケルナーのように、右部分はAMB(及びC・D資料)のように書いていたのではないか。つまり左部分において下2声(B、F♯)が付点8分音符であることから(ケルナーが付点を書いていないのは省略と考えられる)、上の音も付点8分音符だと考えられるのである。というのはこの曲の他の部分を見ても、旋律が付点8分音符なら伴奏の声部も付点8分音符であり、同様に旋律が付点16分音符なら伴奏の声部も付点16分音符であるからである。<br />
<br />
つまりバッハは次のように書いていたと思われる。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-1gVHIJrkwUM/WNWdExteFgI/AAAAAAAABDY/3E2Cbg-KBnU-UzPj7dx_kb9cL3_P-tTgACLcB/s1600/6%2BAlemande%2Bm15%2BBach%2Balto%2Bclef.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="106" src="https://3.bp.blogspot.com/-1gVHIJrkwUM/WNWdExteFgI/AAAAAAAABDY/3E2Cbg-KBnU-UzPj7dx_kb9cL3_P-tTgACLcB/s320/6%2BAlemande%2Bm15%2BBach%2Balto%2Bclef.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
もしかしたら、右部分の最初の音は32分音符(連桁3本)だったかもしれない。しかしそれはどの資料にもないので何とも言えない。<br />
<br />
あるいは次のようにも考えられる。すなわち、最初は左部分しか書かれていなかった。しかし後でバッハは物足りなく思い、五線の外に右部分を書き足したのではないか。そのため<b>この部分だけがこの曲で唯一、1拍が二つに分かれて書かれている</b>のだと。またそのため計算が合わないのかもしれない。<br />
<br />
想像図:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-TLOa38-XvKQ/WNUM0YSscJI/AAAAAAAABDI/bKqadPnVo1c6j3KXO7l_usaYzkwDyI4IgCLcB/s1600/6%2BAlemande%2Bm15%2BBach%2Bimaginaire.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="102" src="https://3.bp.blogspot.com/-TLOa38-XvKQ/WNUM0YSscJI/AAAAAAAABDI/bKqadPnVo1c6j3KXO7l_usaYzkwDyI4IgCLcB/s200/6%2BAlemande%2Bm15%2BBach%2Bimaginaire.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
いずれにせよ、ここは従来のように1拍を2等分して同じリズムを繰り返すのではなく、次のように弾かれるべきであろう。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-7bnf9QrPMYs/WNR_35fDkxI/AAAAAAAABC4/HUaZ45y4xC8JCa-hdlfQZ97e1xCrVUtbgCLcB/s1600/6%2BAlemande%2Bm15%2Bexecution.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="114" src="https://1.bp.blogspot.com/-7bnf9QrPMYs/WNR_35fDkxI/AAAAAAAABC4/HUaZ45y4xC8JCa-hdlfQZ97e1xCrVUtbgCLcB/s320/6%2BAlemande%2Bm15%2Bexecution.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
自己評価 不等分 ★★★★☆ 二等分<br />
<br />
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横山真一郎http://www.blogger.com/profile/10291063336107156409noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4421191438828721535.post-31690340737633752772017-03-01T22:41:00.000+09:002017-03-20T19:57:48.781+09:00疑惑の音<br />
第2組曲において、このところ頭に引っかかっている「疑惑の音」がある。それは、クーラント、第24小節の終わりから2番目の音である。普通これはアンナ・マグダレーナ及びC資料、D資料に従ってFで弾かれる。しかしケルナーではGなのである。<br />
<br />
アンナ・マグダレーナ(C・D資料も同じ):<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-4Xo9_8Cigb4/WLa0b1_tKlI/AAAAAAAAA8w/X3Cnl9bMvqY6eMpQJaxPvaeRdqJh8D3wwCLcB/s1600/2%2BCourante%2Bm24%2BAMB.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="81" src="https://2.bp.blogspot.com/-4Xo9_8Cigb4/WLa0b1_tKlI/AAAAAAAAA8w/X3Cnl9bMvqY6eMpQJaxPvaeRdqJh8D3wwCLcB/s320/2%2BCourante%2Bm24%2BAMB.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
ケルナー:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-TCoNSAbILLE/WLax04CozbI/AAAAAAAAA8k/BdzcTi--tLI4XPqymxZOzj6LQwpGeJT5gCLcB/s1600/2%2BCourante%2Bm24%2BKellner.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="92" src="https://1.bp.blogspot.com/-TCoNSAbILLE/WLax04CozbI/AAAAAAAAA8k/BdzcTi--tLI4XPqymxZOzj6LQwpGeJT5gCLcB/s320/2%2BCourante%2Bm24%2BKellner.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Fでも何の問題もないように思われる。それゆえ今まで特に議論されることもなかった。しかし第24小節はそれまで調があちこちさまよった挙句、やっとニ短調の並行調であるヘ長調に落ち着いたところである。しかしそこでFを弾いてしまうと、せっかくたどり着いたのに、あっという間に元のニ短調に戻ってしまうのだ。ここはぐっと我慢して、第26小節でやっとニ短調にたどり着いた方が、主調に戻ったことがより強く感じられる。<br />
<br />
そこで注目して欲しいのが下の図でちょうどその真下にある、第27小節の終わりから2番目のGの音である。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-_lopaPYo77c/WLaxN9QJxhI/AAAAAAAAA8o/0BXlh78oky03jNmXALDBPS4KBWRpA_mgwCEw/s1600/2%2BCourente%2Bm24a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="96" src="https://3.bp.blogspot.com/-_lopaPYo77c/WLaxN9QJxhI/AAAAAAAAA8o/0BXlh78oky03jNmXALDBPS4KBWRpA_mgwCEw/s400/2%2BCourente%2Bm24a.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
もし未だにこの音をFで弾いている人がいたらすぐに改めること。それはパリ初版譜(1824年)からずっと引き継がれている誤りである。これはすべての筆写譜が一致してGなのである。この第27小節でも同じことが言え、ここでFを弾いてしまったら一瞬ではあるがニ短調の和音が聞こえてしまい、第29小節でニ短調にたどり着く達成感が失われる。<br />
<br />
この四角で囲まれた2つの場所を見ると、ちょうどEとDの音がオクターヴ下にあるか上にあるかの違いだけであることがわかる。そしてどちらも次の小節はドミナント7(属7)の和音である。つまりこれらの2つの部分は対応しているのである。<br />
<br />
ぼくとしては次の図のような和声進行を考えている(赤い枠の中)。ついでだからクーラント後半全体を和声要約してみた。この曲を把握するのに大変役立つと思うので、ぜひ鍵盤楽器で弾いてみてほしい。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-ACfaGgJ8QYY/WM-1f2ehYBI/AAAAAAAABAM/HtSko_yWL9kV13MyLpWsTto3L6uvlKzewCLcB/s1600/2%2BCourente%2Bm17-32%2Bb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="297" src="https://3.bp.blogspot.com/-ACfaGgJ8QYY/WM-1f2ehYBI/AAAAAAAABAM/HtSko_yWL9kV13MyLpWsTto3L6uvlKzewCLcB/s400/2%2BCourente%2Bm17-32%2Bb.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
「疑惑の音」はアンナ・マグダレーナのミスで、それをC・D資料が受け継いだ可能性が高い。<br />
<br />
しかし考えようによっては、パリ初版譜の校訂者、ノルブランは鋭かったのかもしれない。第24小節がFになっているからこそ第27小節もFの方が自然に感じられたのだろうから。<br />
<br />
自己評価 G ★★★★☆ F<br />
<br />
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横山真一郎http://www.blogger.com/profile/10291063336107156409noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4421191438828721535.post-84967694405824949882017-02-07T12:15:00.000+09:002017-03-14T12:19:22.527+09:00 新バッハ全集改訂版の「無伴奏チェロ組曲」 <h3>
</h3>
<div style="text-align: right;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-KvNKA3DFGJw/WJkn0wenJLI/AAAAAAAAAxc/XBXCfma8RfsRmwU38N5u1j1xzW-5K-3uwCLcB/s1600/Cello%2BSuites.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://2.bp.blogspot.com/-KvNKA3DFGJw/WJkn0wenJLI/AAAAAAAAAxc/XBXCfma8RfsRmwU38N5u1j1xzW-5K-3uwCLcB/s200/Cello%2BSuites.gif" width="133" /></a></div>
<h3>
~早まった出版~ </h3>
<br />
つい先日、 新バッハ全集改訂版の「無伴奏チェロ組曲」 が出版されたことを知った。去年の11月に発行されたようである。旧バッハ全集や新バッハ全集が何かということは他で調べてもらいたいが、ともかく新バッハ全集刊行後のバッハ研究の進展により、改訂版を出す必要が生じたということで、2010年にその第1巻として「ロ短調ミサ曲」が発行され、その後2年ごとに1巻ずつ発行され、「無伴奏チェロ組曲」はその第4巻ということである(<a href="https://www.baerenreiter.com/en/shop/product/details/BA5942_01/" target="_blank">ベーレンライター社のページ</a>)。<br />
<br />
改訂版の話は聞いたことはあったが、まさかこんなに早く「チェロ組曲」が出るとは知らなかった。非常に悪い予感がした。ぼくは音楽学者ではなく、インターネットで自説を発表しているだけなので、改訂版の校訂者(Andrew Talle 氏)がぼくの研究に気付いている可能性は非常に低いからだ。<br />
<br />
インターネットでいくら検索しても、フランスの図書館の蔵書の中には見つからなかったが、パリ高等音楽院の図書館に問い合わせてみると、ちょうど届いたばかりだと言う。早速行ってみた。<br />
<br />
2巻に分かれているが、第2巻は各筆写譜が数小節ごとに区切られて比較参照できるようになっているもので、これはとりあえず必要ないので、第1巻の楽譜を見る。気になるところをざっと見てみたが、悪い予感は的中した。いくつか評価できるところもあったが、このブログで取り上げて来た従来の楽譜の問題点の多くが改善されないままであった。<br />
<br />
特にぼくが「無伴奏チェロ組曲」最大の問題としている、第1組曲プレリュードの重弦(→<a href="http://bachmubansou.blogspot.fr/2014/09/blog-post_17.html" target="_blank">なぜ誰も重弦で弾かないのか </a>)がドッツァウアー の形のままであることには唖然としてしまった。これはすでに2000年のヘンレ版、ウィーン原典版などで不十分ではあるが改善されているのである。これでは1988年の新バッハ全集(初版)と同じであり、何のための改訂版なのか分らないではないか。<br />
<br />
そのほか、第5組曲アルマンド第25小節冒頭の低音がGではなくB♭になっていたし(→<a href="http://bachmubansou.blogspot.fr/2015/08/blog-post_7.html" target="_blank">無視されたリュート組曲 </a>) 、第6組曲プレリュードの第91小節最後の音がGではなくAになっていた(→<a href="http://bachmubansou.blogspot.fr/2015/08/7.html" target="_blank">無視された7度</a>)。以上の3つはすべての資料で一致しているのであり、議論の余地は無いものである(あるとしたらバッハ自身が間違っているということであり、それを証明しなければならない)。<br />
<br />
前文は資料について詳しく書かれており、C資料(18世紀後半の筆写譜)の二人の筆写師のうちの一人が判明したことや、各資料間の関係についてなど興味深いことも書かれていたが、資料に関しての一番重要なこと、すなわちC資料・D資料がアンナ・マグダレーナ・バッハの筆写譜の子孫に当たることは全く気付かれていなかった(→<a href="http://bachmubansou.blogspot.fr/p/blog-page_17.html" target="_blank">はじめに</a>)。これが解っていないと、楽譜を作成するに当たって判断を誤ってしまうのである。<br />
<br />
問題点の詳細については英語版のほうに書いたので、関心のある方は見てもらいたい。<br />
<a href="http://bachcellonotes.blogspot.fr/2017/02/new-bach-edition-revised-nba-rev-4_13.html" target="_blank">http://bachcellonotes.blogspot.fr/2017/02/new-bach-edition-revised-nba-rev-4_13.html</a><br />
<br />
結論としては早まったと言うほかない。ぼくがもう少し早く気付いていれば校訂者のTalle氏に問題点を指摘することもできたのに残念である。もっとも、指摘したところで理解されずにそのまま出版された可能性が高いが。<br />
<br />
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<br />
しかしJanet et Cotelle社は現存しないようだし、出版されてからどのぐらい売れたのか、いつごろまで出版されたのか不明で、この曲の歴史からは忘れられた存在になっていたようである。広く知られるようになったのは、2000年の新ベーレンライター原典版が資料の1つとして復刻してからであろう(また現在では無料楽譜サイト<a href="http://imslp.org/wiki/6_Cello_Suites,_BWV_1007-1012_%28Bach,_Johann_Sebastian%29" target="_blank">IMSLP</a>で誰でも見られるようになっている)。その点1826年に出版されて以来、20世紀半ばまで使われていたというドッツァウアー版とは好対照である。<br />
<br />
そのせいか、この初版譜にはどうにもよくわからないところがある。さまざまな類似性からこの初版譜の元になった資料が18世紀後半の筆写譜であるC資料・D資料と同系統であることは明白だが、そもそもその資料がよくわからないのである。出版社の前書きには次のようにある。<br />
<br />
「編集者のことば<br />
<br />
全ヨーロッパの著名な作曲家の中で、その名声に最も正当に値するのは、疑いも無くセバスチャン・バッハである。彼のピアノのためのフーガと、ヴァイオリンのための練習曲は常に古典とみなされて来た。近代音楽の主要三楽器のための教程を完成させるために、同じ作曲家はチェロのための特別な練習曲を書いたのである。しかしこの作品は印刷されたことが無く、発見するのさえ困難であった。王室音楽家で王立音楽院首席チェリストのノルブラン氏は、ドイツ中を探し回った末、その忍耐の成果としてついにこの貴重な手稿譜を発見したのである。<br />
<br />
この曲集は6つの組曲で構成されており、それぞれの組曲は6つの曲に分けられている。第6組曲のみがチェロの高音域のために、その他は低いネックの音域の練習を目的としているが、低音にこそこの楽器の真の性質があるのであり、またそこにこそより本当の難しさがある。これによってチェロのためのバッハの練習曲は他の作品と同じように古典となるであろうし、この曲集の出版は大きな成功を得るに違いない。これをお知らせするにあたって、我々はこの楽器の愛好家や教師、そして良い音楽とすべての芸術の愛好者たちに奉仕するものと信じている。」<span style="font-size: small;"> </span><br />
<br />
<span style="font-size: small;">(AVIS DES EDITEURS<br /><br />Un des compositeurs les plus célèbres dans toute l’Europe, dont la réputation fut le plus justenment méritée, est sans contredit Sébastien BACH. Ses Fugues pour le piano et ses Etudes pour le violon ont toujours été mises au nombre des ouvrages classiques. Dans la vue de completer un cours d’exercices pour les trois principaux instrumens de la music moderne, le même auteur avait composé des Etudes particulières pour le violoncelle; mais cet oeuvre n’a jamais été gravé, il était même difficile de le découvrir. Aprés beaucoup de recherches en Allemagne, M. NORBLIN, de la musique du Roi, premier violoncelle de l’Académie royale de Musique, a enfin recueilli le fruit de sa persévérance, en faisant la découverte de ce précieux manuscrit.<br /><br />Ce recueil se compose de six suites, dont chacune est divisée en six morceaux. La sixième suite est la seule qui ait pour objet les sons élevés du violoncelle; le reste de l’ouvrage est destiné à exercer le bas du manche; et comme c’est dans les sons graves que consiste le véritable caractère de l’instrument, c’est aussi là que résident les difficultés les plus réelles. Ainsi les Etudes de BACH pour le violoncelle ne seront pas moins classiques que ses autres ouvrages, et la publication de ce recueil ne peut manquer d’obtenir le plus grand succès. En le faisant connaître nous croyons rendre service aux amateurs et professeurs de cet instrument, à tous les amis de la bonne musique, à l’art tout entier.)</span><br />
<br />
<br />
この貴重な手稿譜<span style="font-size: small;">(</span><span style="font-size: small;">ce précieux manuscrit</span>)とは一体何であったのか?C資料が発見されたのは1830年なのでまだ知られていなかった。ただD資料は1799年にウイーンで競売にかけられたことで発見されてはいる。しかし前書きには詳しいことは何も書かれていない。いずれにせよ、貴重な筆写譜をフランスに持って帰るわけには行かないから、ノルブランが筆写したのは間違いない。しかしJanet et Cotelle社がなくなったので、その筆写譜、つまりパリ初版譜の原稿は行方不明である。<br />
<br />
<!--これは大変残念なことで、なぜならパリ初版譜は校正されることも無く大慌てで出版されたようで、ミスだらけであり、それらのミスがどこまでノルブランによるものなのか、印刷過程でのミスなのか判断できないからである。-->それはともかく、やはり「無伴奏チェロ組曲」の出版は編集者の自負通り、注目を集めたのだろう。翌年(1825年)には早速ドイツはライプツィッヒのH. A. Probst社からその海賊版が出ている。<strike>ただ多少の修正は施されているということだが、残念ながらProbst版はインターネット上でまったく見当たらないので確認はできない。</strike><br />
(追記)<a href="http://imslp.org/wiki/6_Cello_Suites,_BWV_1007-1012_%28Bach,_Johann_Sebastian%29" target="_blank"><b>IMSLP</b></a>にアップされました。<br />
<br />
そしてその翌年(1826年)にはいよいよドッツァウアー版がブライトコプフ・ウント・ヘルテル社から出版されるのである。 このドッツァウアー版はProbst版を元に、ケルナーの筆写譜によりさまざまな修正を施して作成されたようである。アンナ・マグダレーナ・バッハの筆写譜は参照されなかったようである。<br />
<br />
しかしこの話の流れを疑う人もいる。オースト<b>ラ</b>リア在住のドイツ人チェリスト、メルテンス氏は、ノルブランはドッツァウアーがチェロ組曲を出版しようとしているのを知って、自分のほうが先に出版したくて、ドイツにドッツァウアーを訪れ、そこでドッツァウアーから筆写譜をもらったか、自分で筆写したのだろうと考えている。そしてパリに戻り大あわてで出版したため、パリ初版譜はミスだらけなのだと。→<a href="http://www.georgcello.com/bachcellosuites.htm#prints" target="_blank">http://www.georgcello.com/bachcellosuites.htm#prints</a><br />
<br />
ありうる話かもしれない。作曲されてから100年間まったく出版されなかったのに、パリ初版譜とドッツァウアー版とが立て続けに出版されたのが、幾分不自然にも感じられるからである。 ちなみに無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータは1802年にジムロック社から出版されている。<br />
<br />
またパリ初版譜がC・D資料と同系列でありながら、ところどころケルナーとの一致を見せているのも不思議なのである。C・D資料もケルナーとの一致を見せることもあるが、それは間接的な関係であるのだが、パリ初版譜とケルナーとの一致はより直接的に思えるのである。それもノルブランがドッツァウアーから写譜させてもらったのだと考えると納得できるわけだが。<br />
<br />
いずれにせよぼくとしてはまだ研究を始めたばかりなので、 あまり確かなことは言えない。<br />
<br />
(追記/2017年9月)<br />
<br />
再び研究を始めたが、パリ初版譜はD資料との共通点が多いように思われる(例えば第1組曲プレリュードの冒頭で4つの16分音符にスラーがかかっているのはD資料の特徴である)。しかしながらところどころC資料との共通点もあり(例えば第1組曲アルマンドの第10小節最後から2番目の音Eが誤ってGになっている)、それらをどう説明したらよいのかさっぱりわからない。謎は深まるばかりである。<br />
<br />
(追記/2018年8月18日)<br />
<br />
例えば次のような現象をどう説明したらよいのだろうか。<br />
第6組曲、アルマンドの第2小節はAMBでは2拍目と3拍目の低音が無い。これは音楽的に考えて、写し忘れたことは明らかである。他の筆写譜にはすべて音楽的に申し分の無い低音が書かれている。<br />
<br />
AMB:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-TwjEtMDLd8g/W3dbvmvl_II/AAAAAAAABUg/cEjQDVt8FF8CUDnwS35Cb_KcmGoMC-k-gCLcBGAs/s1600/6%2BAlemande%2Bm2%2BAMB.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="154" data-original-width="566" height="108" src="https://1.bp.blogspot.com/-TwjEtMDLd8g/W3dbvmvl_II/AAAAAAAABUg/cEjQDVt8FF8CUDnwS35Cb_KcmGoMC-k-gCLcBGAs/s400/6%2BAlemande%2Bm2%2BAMB.jpg" width="400" /> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
C資料(D資料も同じ):<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ytK9iU72x14/W3dcqVdlSPI/AAAAAAAABUw/4rLdd42qnh4p5ug5c61I2PXNdOflrLU5gCLcBGAs/s1600/6%2BAlemande%2Bm2%2BC.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="131" data-original-width="581" height="90" src="https://1.bp.blogspot.com/-ytK9iU72x14/W3dcqVdlSPI/AAAAAAAABUw/4rLdd42qnh4p5ug5c61I2PXNdOflrLU5gCLcBGAs/s400/6%2BAlemande%2Bm2%2BC.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
ところがここでケルナーのみ2拍目の低音Bが少し前にずれており、ちょうど1拍目の終わりの16分音符Aの下にあるように書かれている。しかしこれは2拍目の頭にあるべきであることは明白である(BとAとで7度の繋留(サスペンション)を成す)。 <br />
<br />
ケルナー(独特の16分音符の書き方だが符頭は1拍目のAの下にある):<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-ACVuoREj2jY/W3dcBPb9nwI/AAAAAAAABUo/t4R_66eoofgk3GlFKkccp5r25geGRA5FwCLcBGAs/s1600/6%2BAlemande%2Bm2%2BKellner.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="180" data-original-width="677" height="106" src="https://4.bp.blogspot.com/-ACVuoREj2jY/W3dcBPb9nwI/AAAAAAAABUo/t4R_66eoofgk3GlFKkccp5r25geGRA5FwCLcBGAs/s400/6%2BAlemande%2Bm2%2BKellner.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
ところがパリ初版譜とドッツァウアーは、共にこのケルナーと同じなのである。1拍目最後のAと2拍目頭のAとの間にタイが無いこともケルナーそのままである。<br />
<br />
パリ初版譜:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-wMK-fo0xKkA/W3dfKd7M02I/AAAAAAAABU8/bhN3NrtPXrwexAonCrsDGRu3AyStJIiiwCLcBGAs/s1600/6%2BAlemande%2Bm2%2BPFE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="101" data-original-width="697" height="57" src="https://2.bp.blogspot.com/-wMK-fo0xKkA/W3dfKd7M02I/AAAAAAAABU8/bhN3NrtPXrwexAonCrsDGRu3AyStJIiiwCLcBGAs/s400/6%2BAlemande%2Bm2%2BPFE.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
ドッツァウアー:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-ELBaCV1_zbs/W3dgtcl00yI/AAAAAAAABVI/TM1mJXYgKIYiYWC8qnyZNxqFLLWJWOPGACLcBGAs/s1600/6%2BAlemande%2Bm2%2BDz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="112" data-original-width="573" height="77" src="https://4.bp.blogspot.com/-ELBaCV1_zbs/W3dgtcl00yI/AAAAAAAABVI/TM1mJXYgKIYiYWC8qnyZNxqFLLWJWOPGACLcBGAs/s400/6%2BAlemande%2Bm2%2BDz.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
ノルブランが全く偶然にケルナーと同じになってしまったということはまずあり得ないだろう。やはりノルブランはドッツァウアーの用意していた原稿から書き写したのだろうか。そしてドッツァウアーはその後も研究を進め、より多くケルナーから取り入れたのであろうか。もちろんまだ結論を出すのは早い。このような疑問点を一つ一つ検討して行かなければならないだろう。 </div>
<br />
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すでにアンナ・マグダレーナ・バッハ(以下AMB)及びケルナーの筆写譜、バッハ自身による第5組曲のリュート編曲版、C資料はカラー版ファクシミリになっていたが、ついにD資料(18世紀末の筆写譜)もカラー写真版になった。<br />
<br />
<a href="http://search.obvsg.at/primo_library/libweb/action/dlDisplay.do?institution=ONB&vid=ONB&onCampus=false&lang=ger&docId=ONB_aleph_onb06000461828" target="_blank">http://search.obvsg.at/primo_library/libweb/action/dlDisplay.do?institution=ONB&vid=ONB&onCampus=false&lang=ger&docId=ONB_aleph_onb06000461828</a><br />
(上のページ右にあるサムネイルをクリックすると楽譜が見れます)<br />
<br />
これで無伴奏チェロ組曲に関するすべての筆写譜及び自筆譜がカラー化され、インターネット上で誰でも見ることができるようになったのである(資料については<span style="font-weight: normal;"><a href="http://bachmubansou.blogspot.fr/2014/09/blog-post_21.html" target="_blank">「バッハへの道」</a>参照</span>)。<br />
<br />
実際のところ、これまで流通していた白黒のファクシミリは裏写りがひどかったり、細部が確認しづらかったり、時には部分的に画像が飛んでいたりで、精緻な研究には耐えられないものだったのである。AMBの筆写譜など1927年(!)のアレクザニアン版に使われたものがそのまま<a href="http://estparis.blog108.fc2.com/blog-entry-95.html" target="_blank">新ベーレンライター原典版</a>(2000年)にまで使われていたのである。<br />
<br />
トルトゥリエ版を持っている人なら、第2組曲ジーグの第69小節(終わりから8小節目)の頭の音にフラットが無いことを不思議に思ったことがあるかもしれない。しかしこれはトルトゥリエが間違えたのではなく、AMBの白黒ファクシミリではこのフラットが飛んでいるのである(ただし演奏ではちゃんとフラットを弾いているが)。 <br />
<br />
ぼくも横山版を作り始めたころはまだカラー版が無かったので、このフラットを書かなかったのだが、ほどなくカラー版が公開されたため修正したのである。ケルナーなど新ベーレンライター原典版の資料では時に裏写りがひどくてほとんど読めなかったのだ。<br />
<br />
ケルナーの筆写譜より、第3組曲サラバンド、白黒版 <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-uU0P3SeR0fg/VqPeePB5OsI/AAAAAAAAApo/J6AU463n0MU/s1600/3%2BSaeabande%2BKellner.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://3.bp.blogspot.com/-uU0P3SeR0fg/VqPeePB5OsI/AAAAAAAAApo/J6AU463n0MU/s400/3%2BSaeabande%2BKellner.jpg" width="400" /> </a> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
同カラー版、余談だが3段目、1小節目と2小節目の間、原曲の5小節分が抜け落ちている。 </div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-qmPF_E33TxE/VqPemJIooXI/AAAAAAAAApw/-7eBPgNMv2E/s1600/3%2BSarabande%2BKellner%2Bcolor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="191" src="https://2.bp.blogspot.com/-qmPF_E33TxE/VqPemJIooXI/AAAAAAAAApw/-7eBPgNMv2E/s400/3%2BSarabande%2BKellner%2Bcolor.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
本当に幸いなことに、カラー版の公開と横山版の作成とが同時進行したのである。横山版はこれら最新の資料なしでは完成しなかったのである。これからまだまだ新たな発見があることだろう。<br />
<br />
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~スコルダトゥーラはややこしい~</h3>
<br />
<span style="font-weight: normal;">今日久しぶりに第5組曲をスコルダトゥーラで弾いていて、ふと「この音はひょっとして、、、」と思いつき、どうやらこれまで誰も気付いていなかったことに気付いたようである。しかしこれは今までの楽譜校訂者が悪いとは言い切れない。スコルダトゥーラのせいである。</span><br />
<br />
<span style="font-weight: normal;">スコルダトゥーラとは通常の調弦とは異なる変則調弦のことであり、第5組曲では一番高いA弦を2度低いGに調弦する。これによってD弦との音程が4度になり、通常の5度調弦よりも密集した和音が弾きやすくなる。通常の調弦では実際のところスカスカした和音しか弾けないのである。 ヴァイオリン族は本質的に旋律楽器であり、和音楽器ではない。</span><br />
<span style="font-weight: normal;"><br /></span>
<span style="font-weight: normal;">さてここで変則調弦された弦の記譜法がややこしいのである。楽譜には実際に鳴る音が書かれていないのだ。奏者はまるで変則調弦などなかったかのように弾かなければならない。例えば楽譜にDの音符が書かれているとする。奏者は通常の調弦の時と同じDの位置を指で押える。しかし第5組曲の場合で言えば2度低く調弦されているので、実際に鳴る音はCである。</span><br />
<br />
<span style="font-weight: normal;">ところが変則調弦されていない他の弦は普通に記譜される。</span><span style="font-weight: normal;"><span style="font-weight: normal;">そのためその境目にある記譜上のAやBの音はどちらの弦のために書かれてあるのか、実音なのか、実音より2度高い記譜上の音なのか判断が難しくなるのである。</span></span><span style="font-weight: normal;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-weight: normal;">いわば変則調弦された弦だけが移調楽器のように書かれるのである。</span></span>ここまで書いただけで胃腸の調子が悪くなりそうである。</span><br />
<br />
ケルナーはオルガニストで作曲家であり、自分の研究のためにバッハの曲を写譜したので、この第5組曲は原譜通りではなく実音に直して書いている。ところが彼にはよほど難しかったのだろう。ミスだらけなのである。<br />
<br />
<br />
<span style="font-weight: normal;">さて何の音に気付いたかと言うと、プレリュード第170小節の最初の(記譜上の)Aの音である。</span><br />
<br />
<span style="font-weight: normal;"> アンナ・マグダレーナ・バッハ:</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-RxWktNMBWvg/Vp2d6PpB4pI/AAAAAAAAAn8/GkCPWT7PwC8/s1600/5%2BPrelude%2Bm170%2BAMB%2Bb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="63" src="https://2.bp.blogspot.com/-RxWktNMBWvg/Vp2d6PpB4pI/AAAAAAAAAn8/GkCPWT7PwC8/s400/5%2BPrelude%2Bm170%2BAMB%2Bb.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-weight: normal;">従来この音はスコルダトゥーラされた第1弦の開放弦、すなわちGだと考えられて来た。例えば上に書いたケルナーもGだと思ったのである(やや読みづらいが、上の2本の線は加線である。つまり一番上の線にある音はE♭)。</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-LqmOY-aIGEQ/VpeJFA_lRKI/AAAAAAAAAk4/BKFGyZ-csDo/s1600/5%2BPrelude%2Bm170%2BKellner.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="102" src="https://4.bp.blogspot.com/-LqmOY-aIGEQ/VpeJFA_lRKI/AAAAAAAAAk4/BKFGyZ-csDo/s320/5%2BPrelude%2Bm170%2BKellner.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<span style="font-weight: normal;">しかしそれでは音楽上おかしいのである。つまりその次の小節から5小節にわたってハ短調のドミナントであるG音がペダル音(保続音</span><span style="font-weight: normal;"><span class="st">・オルゲルプンクト</span>)として鳴り続けるのだが、そのG音がペダル音が始まる前に聞こえてしまってはその効果が台無しになってしまうのである。これはタネが見えてしまっているマジックと同じだと言えばよくわかるだろう。</span><br />
<br />
<span style="font-weight: normal;">ペダル音の始まる2つ前の第169小節はF♯-(A)-C-E♭の減7の和音であり、ハ短調におけるドッペルドミナントになっており、第170小節もそのままドッペルドミナントであれば音楽的に理にかなっている。</span><br />
<span style="font-weight: normal;"><br /></span>
<span style="font-weight: normal;">そして事実、第170小節もドッペルドミナントであり、頭の音はスコルダトゥーラされた第1弦のためではなく第2弦(D弦)のために書かれたのであり、実音は当然記譜音と同じA(ナチュラル)なのである。</span><br />
<br />
<span style="font-weight: normal;">3つの視点から見てみよう。1つはこの楽譜そのものからで、</span><span style="font-weight: normal;"><span style="font-weight: normal;">もし第170小節の頭の音がGならば、第167小節(上のAMBの楽譜、最初の2つの16分音符の次の小節)も第170小節もまったく同じになるが、頭の音が第167小節では第2弦のために書かれ、第170小節では第1弦の開放弦のために書かれる理由が見当たらない。</span>また第166から第169までの4小節間、各小節の頭の音はすべてD弦のために書かれている。その流れからして第170小節だけが第1弦のために書かれているというのもおかしな話である。</span><br />
<span style="font-weight: normal;"><br /></span>
<span style="font-weight: normal;">2つ目はバッハ自身によるリュート編曲版(ト短調)である(第167小節から)。</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-sf6Re-SPB8Y/Vpccvxw4V2I/AAAAAAAAAkY/1_vmjBWxtvY/s1600/5%2BPrelude%2Bm170%2BLute.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="82" src="https://2.bp.blogspot.com/-sf6Re-SPB8Y/Vpccvxw4V2I/AAAAAAAAAkY/1_vmjBWxtvY/s400/5%2BPrelude%2Bm170%2BLute.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<span style="font-weight: normal;">わかりやすいようにハ短調に移調してみよう(第166小節から)。</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-satqDCqbbEY/Vpci1U1O7uI/AAAAAAAAAko/9B3U73ofLC8/s1600/5%2BPrelude%2Bm170%2Blute%2Bin%2BC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="82" src="https://1.bp.blogspot.com/-satqDCqbbEY/Vpci1U1O7uI/AAAAAAAAAko/9B3U73ofLC8/s400/5%2BPrelude%2Bm170%2Blute%2Bin%2BC.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<span style="font-weight: normal;">リュート組曲では原曲に無い低音が付加されており、そのため第170小節の頭の音はD(原調ではA )に変えられているが、和音としてはまさしくドッペルドミナントである。<br /> </span><br />
<span style="font-weight: normal;">もう一つ、それはここの部分が5小節の区切りになっていることである。ここでは第166小節から4小節弾いた後、第170小節を飛ばして第171小節に直接飛び込んでも音楽的にはおかしくない。それをわざわざもう1小節付け足しているのは緊張を高め、次のオルゲルプンクトでその緊張を一気に解放するためである。 つまり第170小節は第169小節の延長、いわば「ダメ押し」であり、同じ和音であるのは当然なのである。</span><br />
<br />
<span style="font-weight: normal;">以上の理由により、この音が実音Aであることは疑いの余地がない。</span><br />
<br />
<span style="font-weight: normal;">気付いてみれば音楽的に当然の進行なのに、なぜこれまで誰一人として気付かなかったのだろうか?<a href="http://bachmubansou.blogspot.fr/2014/09/blog-post_17.html" target="_blank">無視された重弦</a>などと違い、これは楽譜が変えられたわけではない。ただどちらの弦のために書かれたのかということを誰も深く考えてみなかっただけのことである。</span><br />
<br />
<span style="font-weight: normal;">リュート組曲にしても、ヴェンツィンガー版(1950年)やマルケヴィッチ版(1964年)が取り上げているのだから、その存在がチェリストに知られるようになってすでに60年以上になるのである。 </span><br />
<br />
<span style="font-weight: normal;">自己評価 A (5) ★★★★★ G (0)</span><br />
<span style="font-weight: normal;"><br /></span>
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第3組曲のジーグにはいくつか問題の場所がある。<br />
<br />
ひとつは第19小節で、ケルナー(C・D資料も同じ)とアンナ・マグダレーナ・バッハ(以下AMB )とで異なっている。<br />
<br />
ケルナー(及びC・D資料):<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-qP6N44tPi5c/VozV2DxjGLI/AAAAAAAAAhs/8HdUpu8sj7E/s1600/3%2BGigue%2BKellner%2Bcolor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://4.bp.blogspot.com/-qP6N44tPi5c/VozV2DxjGLI/AAAAAAAAAhs/8HdUpu8sj7E/s1600/3%2BGigue%2BKellner%2Bcolor.jpg" /></a></div>
<br />
AMB:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-qtPXipLNOnw/VozWJLU8A0I/AAAAAAAAAh0/cXY_cgpzKV0/s1600/3%2BGigue%2BAMB.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="100" src="https://1.bp.blogspot.com/-qtPXipLNOnw/VozWJLU8A0I/AAAAAAAAAh0/cXY_cgpzKV0/s200/3%2BGigue%2BAMB.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
大方の出版譜はAMBのはミスだと考えてケルナーを採用しているが、フルニエ、トルトゥリエ、ジャンドロンといったフランス系の楽譜はAMBの音形を採用している。<br />
<br />
さて、以下は多少屁理屈に聞こえるかもしれないが、ぼくはバッハは最初ケルナーの音形を書いたのだが、これでは<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-F-bHKnwvj0o/Vozah-wU9iI/AAAAAAAAAiA/29f0PNHjkJ0/s1600/3%2BGigue.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="50" src="https://1.bp.blogspot.com/-F-bHKnwvj0o/Vozah-wU9iI/AAAAAAAAAiA/29f0PNHjkJ0/s200/3%2BGigue.jpg" width="200" /> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
のリズムを3回繰り返すことになり、いささか単調なので、後にAMBの音形に書き換えたのだと考えている。</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-TTen-E--VvU/VozcYRhKUvI/AAAAAAAAAiM/Bx7-9Lo1Xdw/s1600/3%2BGigue%2Bm9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://4.bp.blogspot.com/-TTen-E--VvU/VozcYRhKUvI/AAAAAAAAAiM/Bx7-9Lo1Xdw/s320/3%2BGigue%2Bm9.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
さらに並行箇所である第57小節以下を見てみると、途中3小節の延長があるものの、AMBとまったく同じリズム(音形は異なる)が見られるのである。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-EQCqLIqj_AA/VozfWg-N7TI/AAAAAAAAAiY/_t-Jd0WiM34/s1600/3%2BGigue%2Bm57.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="155" src="https://2.bp.blogspot.com/-EQCqLIqj_AA/VozfWg-N7TI/AAAAAAAAAiY/_t-Jd0WiM34/s400/3%2BGigue%2Bm57.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
しかも4番目と5番目の音(AとB)を入れ替えると、第19小節のAMBの音形とそっくり同じになるのである(!)。<br />
<br />
しかしながらAMBの音形はDの音を繰り返す(19小節の終わりと20小節の初めで)という点がやや不自然に感じられる。バッハがやや不自然でも同じリズムを3回繰り返す単調さを避けたのだと考えるか、やはりAMBの単なるミスだと考えるかは、奏者の判断に任せよう。<br />
<br />
自己評価 AMB ★★★☆☆ ケルナー(及びC・D資料)<br />
<br />
もうひとつは第105小節だが、これは上の問題よりさらに繊細である。<br />
<br />
ケルナー(及びC・D資料):<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-9pWTb4_d9Cc/Vo-xS_RB-GI/AAAAAAAAAjA/kMJ68qdkenw/s1600/3%2BGigue%2Bm105%2BKellner.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://1.bp.blogspot.com/-9pWTb4_d9Cc/Vo-xS_RB-GI/AAAAAAAAAjA/kMJ68qdkenw/s1600/3%2BGigue%2Bm105%2BKellner.jpg" /></a></div>
<br />
AMB(少し大きめに表示):<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-ewbkAaSm1X0/Vo-xf4jiSAI/AAAAAAAAAjI/hFNu2hyFhzg/s1600/3%2BGigue%2Bm105%2BAMB.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-ewbkAaSm1X0/Vo-xf4jiSAI/AAAAAAAAAjI/hFNu2hyFhzg/s320/3%2BGigue%2Bm105%2BAMB.jpg" width="236" /></a></div>
<br />
これも大方の出版譜はケルナーを採用しているが、19世紀の原典版というべきハウスマン版(1898年)のほか、フルニエ、ヘンレ版などはAMBを採用している。<br />
<br />
AMBではよく見ると、最初は2番目の16分音符よりD-C-B-A-Fと書いた後、多分修正ナイフで削り取ってC-B-A-Gに修正している(Fはそのまま)。そして更に念のため小文字で音名を(ドイツ式で)c-h-a-g-f と書いている。<br />
<br />
普通に考えればここはジーグ前半の並行箇所、第45小節と同じ形(つまりケルナー)でいいはずである。AMBは修正しなくてもいいDの音までつられて修正してしまい、おまけにごていねいに間違った音名まで書き入れてしまったのではないか(もちろん彼女が書いた音符に対しては正しいわけだが)?<br />
<br />
その可能性は無くもない。というのはこれまでAMBの筆写譜を見てきて、彼女が1音符ずつ書き写したのではなく、拍・小節など、ある程度のまとまりごとに記憶して書き写したことは間違いないからである(もちろん音楽の素養がある者ならそれが普通だが)。そのため原稿から筆写譜に視線を移している間に記憶違いが起こるのである。その典型として、第6組曲ジーグの第18小節後半が挙げられる(→ <a href="http://estparis.blog108.fc2.com/blog-entry-96.html" target="_blank">バッハ「無伴奏チェロ組曲」第6番について</a>一番下の項目)。<br />
<br />
しかしこの第3番の場合、バッハは最初はジーグ前半と同じ音形を書いたのだが、後により味わいのある形に変えたのだとぼくは想像している。並行箇所といっても同じではない。両者を並べて見よう。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-297uVhOKXiA/Vo--eTv-AHI/AAAAAAAAAjY/9UGBHo9lRAs/s1600/3%2BGigue%2Bm41.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="95" src="https://4.bp.blogspot.com/-297uVhOKXiA/Vo--eTv-AHI/AAAAAAAAAjY/9UGBHo9lRAs/s400/3%2BGigue%2Bm41.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
終りの下行、上行の違いはもちろんだが、4小節目が決定的に違う。そのためそれに続く問題の5小節目も同じである必要はなくなる。<br />
<br />
つまりバッハは次のように第105小節2つ目からの音を前の小節後半のF-E-Dに結び付け、なだらかに下降する音階に変えたのである。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-CukTaK9unCc/Vo_EF9lsuQI/AAAAAAAAAjo/7TtBbJWe4JM/s1600/3%2BGigue%2Bm105.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="100" src="https://1.bp.blogspot.com/-CukTaK9unCc/Vo_EF9lsuQI/AAAAAAAAAjo/7TtBbJWe4JM/s320/3%2BGigue%2Bm105.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
和声学的に言うと、問題のCは和声構成音ではなく経過音である。Cを和声構成音と考えるとここの和音がCの和音になってしまい(本当の和音はG7の第3転回形)、前の和音(Dm)とのつながりが不自然になるのである。<br />
<br />
ケルナーとAMBを比べると、ケルナーはごく普通だが、AMBは曲が終わろうとしている感じがより出ていて趣きがあるとぼくは思うのだが、いかがだろうか?<br />
<br />
自己評価 C ★★★★☆ D<br />
<br />
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横山真一郎http://www.blogger.com/profile/10291063336107156409noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4421191438828721535.post-80469112206083757162015-12-07T23:00:00.000+09:002017-05-05T21:37:38.332+09:00無視された半小節、追記<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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</div>
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</div>
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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</div>
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</div>
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</div>
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</div>
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
第1組曲ジーグの<b><a href="http://bachmubansou.blogspot.fr/2015/05/blog-post.html" target="_blank">「無視された半小節」</a></b>は、ぼくが「無伴奏チェロ組曲」の自分の版を作るきっかけであったし、またもっとも反響の大きいものでもあるので(<a href="http://estparis.blog108.fc2.com/blog-entry-46.html" target="_blank">→ブログ本館の旧記事</a>)、ここに説明を追加しようと思う。</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
ぼくが一番感じるのは「半小節」への偏見である。差別と言い換えてもいいかもしれない。半分の小節なんておかしい、というわけである。これが20世紀以降の音楽だったら誰もそんなことは言わないだろう。だったらどうしてバッハの音楽に半小節があったらおかしいのだろう。誰かそれをちゃんと説明できるだろうか?</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
「半小節」への差別があまりにも大きいので、アンナ・マグダレーナ・バッハ(以下AMB)の筆写譜に小節線を書き加えて、ジーグ後半のすべての小節を「半小節」にしてみた。つまり8分の6拍子を8分の3拍子にしたのである。これで例の「半小節」も立派な「完全小節」になる(笑)。</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-iiOn1r-5Pn0/VmWRpypLO8I/AAAAAAAAAg0/u68JNGUN9GI/s1600/1%2BGigue%2BAMB%2B3%252C8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="197" src="https://3.bp.blogspot.com/-iiOn1r-5Pn0/VmWRpypLO8I/AAAAAAAAAg0/u68JNGUN9GI/s400/1%2BGigue%2BAMB%2B3%252C8.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
実際、第2、第3、第5組曲のジーグは8分の3拍子で書かれている。そして第1、第6組曲のジーグは8分の6拍子、第4組曲のは8分の12拍子である。これには特に音楽的な意味はなく、テンポで決められているといって間違いないだろう。8分の3が一番遅く、8分の12が一番速いわけである。ただ同じ8分の6拍子でも、第6組曲のほうが16分音符が多い分、幾分ゆっくりになるだろう。<br />
<br />
さて「半小節」がおかしいという人は、バッハがもし上の図のように8分の3拍子で書いていたとしても、やはり例の小節が余分でおかしい、と言える自信があるだろうか?おそらくないだろうと思う。結局見た目に惑わされているだけなのである。<br />
<br />
<br />
また強拍と弱拍の混乱は、前記事で述べたように第28小節以降に起こるだけでなく、実はもう少し前にも起こっている。23小節後半と24小節前半で同じ音形が繰り返されているが、そのため23小節と24小節前半とが合わさって、8分の9拍子のように感じられるのである。このことも半小節の必要性の遠因となっている。<br />
<br />
楽譜にすると次のようになる。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-GMJfwijlmuk/VmWFYb_RRaI/AAAAAAAAAgE/roL1jCNJo6Q/s1600/1%2BGigue%2BAMB%2B8%2B9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://1.bp.blogspot.com/-GMJfwijlmuk/VmWFYb_RRaI/AAAAAAAAAgE/roL1jCNJo6Q/s400/1%2BGigue%2BAMB%2B8%2B9.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
ただしこれは、8分の9以降がこのように小節割りされるという意味ではなく、このような強拍と弱拍との混乱が潜在的に影響を与えているという意味である。<br />
<br />
<br />
さらに写譜上の観点から見ると、この半小節がミスである可能性はまずないのである。一つはAMBのこのようなミスが少なくとも
「無伴奏チェロ組曲」には他に無いことである。似たようなものはあり、例えば第6番のプレリュードの第5小節で4拍目を書き落としている。ただし後で修正されているが。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-wf532W4N6mY/VmWIHG6JnnI/AAAAAAAAAgQ/5ggfB7EX4GE/s1600/6%2BPrelude%2BAMB%2Bm5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="98" src="https://2.bp.blogspot.com/-wf532W4N6mY/VmWIHG6JnnI/AAAAAAAAAgQ/5ggfB7EX4GE/s320/6%2BPrelude%2BAMB%2Bm5.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
しかしこれは「書き足りない」例であり、1番のジーグのように「書き足されている」のではない。また書き足された例としては3番のジーグ及び5番のジーグにあり、どちらも同じ小節を2度書いている。<br />
<br />
3番ジーグ(上段一番右と下段一番左の小節) <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-aXrQwbO4nv8/VmWKxidxdWI/AAAAAAAAAgc/0DykvbESLiU/s1600/3%2BGigue%2BAMB%2Bm99.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="113" src="https://2.bp.blogspot.com/-aXrQwbO4nv8/VmWKxidxdWI/AAAAAAAAAgc/0DykvbESLiU/s400/3%2BGigue%2BAMB%2Bm99.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
5番ジーグ(同上) <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-7Hyy-Ex2GSI/VmWK_LmxuWI/AAAAAAAAAgk/HVD_uAWOd0c/s1600/5%2BGigue%2BAMB%2Bm29.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="93" src="https://3.bp.blogspot.com/-7Hyy-Ex2GSI/VmWK_LmxuWI/AAAAAAAAAgk/HVD_uAWOd0c/s400/5%2BGigue%2BAMB%2Bm29.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
しかしこれらは筆写譜側で段が変わっている時に起こっており、ミスの原因がはっきりしている。1番のジーグのような段の途中で「書き足される」ミスというのはきわめて考えにくいのである。しかもその音形は直前直後にある音形とは異なっており、最初の2つの8分音符は次の小節の最初の2つと同じで、3つ目の音符は前の小節の最後の音符と同じなのである。果たしてこのような「凝った」ミスをするものだろうか?<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-aeBVI8jEH0g/Vmo2Slt0CbI/AAAAAAAAAhM/V3fUJE234uk/s1600/1%2BGigue%2BAMB%2Bhalf%2Bbar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="91" src="https://3.bp.blogspot.com/-aeBVI8jEH0g/Vmo2Slt0CbI/AAAAAAAAAhM/V3fUJE234uk/s200/1%2BGigue%2BAMB%2Bhalf%2Bbar.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
バッハが後にこの半小節を書き足した可能性の方が、AMBの筆写ミスの可能性よりもはるかに高いのである。<br />
<br />
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</h3>
<h3>
~200年近くもの放置~</h3>
<br />
これはぼくの発見ではない。すでにヘンレ版、そしてあまり知られていないバズレール<span class="st">(フランスのチェリスト、</span><span class="st"><span class="st">1886–1958</span>)の</span>版には書かれている。<br />
<br />
しかしそれ以外の多分すべての版では、この7度は無視されて来たのである。これを読んだら直ちに手持ちの楽譜を修正していただきたい。これほどの重要な音が修正されずに200年近くも放置されたままであることに、怒りさえ覚えるのである。<br />
<br />
<b>第6組曲、プレリュード</b>の第91小節、最後の音はG(ト長調版ではC)である。Aでは断じてない。<br />
<br />
<b>すべての筆写譜がGなのである。</b><br />
<br />
にもかかわらず、パリ初版譜(1824年)が恐らく単なるミス、あるいは校訂者ノルブランの思いつきでAにして以来、その悪習が200年近くも続いているのである。一体その間歴代の校訂者達は何をして来たのか?<br />
<br />
ケルナー(アルト譜表であることに注意):<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-7jDRs8K1L0E/VcX4CCZw9tI/AAAAAAAAAew/06KRKstmOHs/s1600/6%2BPrelude%2B91%2BKellner.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="87" src="https://2.bp.blogspot.com/-7jDRs8K1L0E/VcX4CCZw9tI/AAAAAAAAAew/06KRKstmOHs/s400/6%2BPrelude%2B91%2BKellner.jpg" width="400" /> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
アンナ・マグダレーナ・バッハ(以下AMB):</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Vx-VTdtl0z0/VcX4cD-4jiI/AAAAAAAAAe4/gBqQvY7zDOw/s1600/6%2BPrelude%2BAMB.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="61" src="https://3.bp.blogspot.com/-Vx-VTdtl0z0/VcX4cD-4jiI/AAAAAAAAAe4/gBqQvY7zDOw/s400/6%2BPrelude%2BAMB.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
C資料:</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-2c39MV1Cg-w/VcX5EY5HGUI/AAAAAAAAAfA/h9lcqUha8PE/s1600/6%2BPrelude%2B91%2BC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="66" src="https://3.bp.blogspot.com/-2c39MV1Cg-w/VcX5EY5HGUI/AAAAAAAAAfA/h9lcqUha8PE/s400/6%2BPrelude%2B91%2BC.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
D資料: </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-l31H-R1fVnw/Vpj7oYpDSfI/AAAAAAAAAlo/hJLF6J8yf70/s1600/6%2BPrelude%2B91%2BD.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="58" src="https://3.bp.blogspot.com/-l31H-R1fVnw/Vpj7oYpDSfI/AAAAAAAAAlo/hJLF6J8yf70/s400/6%2BPrelude%2B91%2BD.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
パリ初版譜によるミス、あるいは改変(ト音記号により、実音より1オクターヴ高く書かれている):</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-45_MSNU8SRw/VceTjN4Ub6I/AAAAAAAAAfc/MN8_z1qD4ho/s1600/6%2BPrelude%2BParis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="58" src="https://3.bp.blogspot.com/-45_MSNU8SRw/VceTjN4Ub6I/AAAAAAAAAfc/MN8_z1qD4ho/s400/6%2BPrelude%2BParis.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
気付かれた方もいるだろうが、ケルナーとC資料では修正した跡がある。つい勢いで前の小節と同じAを書いてしまったのである。ここはミスしやすい場所なのである。しかしそれにしても200年近くも放置するとは何たることか。</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
ここまで16分音符による目まぐるしいパッセージが続き、調の行方がわからなくなった時、主題がドミナントの調であるイ長調で立ち現れる。これは第12小節と全く同じ形であり、そのままイ長調で同じように続くと見せかけて、その期待をこの大胆なG音が裏切り、強引に本来のニ長調に戻るのである。後の校訂者達のほとんどがこのバッハの意図を理解できなかったのである。</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
しかしこれほどの美しい、またはっとさせられる7度音を他に知らない。音楽史上最も感動的な7度音と言っても過言ではないだろう。 この7度音(ドミナント7の和音の)は次の小節の2拍目の最後の(1オクターヴ低い)F♯の音に解決される(上のAMBの筆写譜の一番右の音)。</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
この素晴らしい7度音がこれまでほとんど演奏されて来なかったとは、何と残念なことだろうか。楽譜がそうなっていなかったのだから仕方がないのだが。楽譜校訂者の責任の大きさを痛感させられる。</div>
<br />
追記<br />
<br />
パリ初版譜の校訂者ノルブランのミスと書いたが、ノルブランが使用した資料(ぼくはE0資料と呼んでいる)がAだった可能性もある。<br />
<br />
自己評価<br />
G ★★★★★ A<br />
<br />
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横山真一郎http://www.blogger.com/profile/10291063336107156409noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4421191438828721535.post-33338155435828713682015-08-07T11:48:00.000+09:002017-09-28T04:13:06.299+09:00無視されたリュート組曲<h3>
</h3>
<h3>
~せっかくの自筆譜なのに~ </h3>
<br />
バッハのリュート組曲ト短調(BWV 995)は「無伴奏チェロ組曲」第5番ハ短調のバッハ自身による編曲であり、これには自筆譜が残っている。<br />
<a href="http://imslp.org/wiki/Suite_in_G_minor,_BWV_995_%28Bach,_Johann_Sebastian%29" target="_blank">http://imslp.org/wiki/Suite_in_G_minor,_BWV_995_%28Bach,_Johann_Sebastian%29</a><br />
自筆譜が失われた「無伴奏チェロ組曲」にとって、これはまたとない貴重な資料である、、、<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
はずなのだが、、<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
どういうわけか、これが全然活用されていないのである。例えば、<br />
<br />
<b>プレリュード</b>第<b>193</b>小節、3番目の音はほとんどの出版譜がGになっているが、これは実はA♮なのである。<br />
<b><br /></b>
<b> </b>ケルナー(最後の音A♮は実音で書かれている):<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-LIMA13LYh_E/VcMM5tUsUSI/AAAAAAAAAc8/kJxbn7X9eDA/s1600/5%2BPrelude%2Bm193%2BKellner%2Bcolor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-LIMA13LYh_E/VcMM5tUsUSI/AAAAAAAAAc8/kJxbn7X9eDA/s1600/5%2BPrelude%2Bm193%2BKellner%2Bcolor.jpg" /></a></div>
<br />
リュート組曲: 上段はテナー譜表、下段はバス譜表で書かれている。しかし上段はこのままハ短調で書かれたバス譜表として読める。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-mNoVuzt55Kc/VcMNVCFoNqI/AAAAAAAAAdI/X239kwKdn_Y/s1600/5%2BPrelude%2Bm193%2BLute.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://4.bp.blogspot.com/-mNoVuzt55Kc/VcMNVCFoNqI/AAAAAAAAAdI/X239kwKdn_Y/s1600/5%2BPrelude%2Bm193%2BLute.jpg" /></a></div>
<br />
<b> </b>アンナ・マグダレーナ・バッハ(以下AMB/最後の音はスコルダトゥーラ(変則調弦)で書かれていて、実音はA♮):<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-p9pKkq1tHSM/VcMOfljoQUI/AAAAAAAAAdU/ComafzuJj8c/s1600/5%2BPrelude%2Bm193%2BAMB.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://4.bp.blogspot.com/-p9pKkq1tHSM/VcMOfljoQUI/AAAAAAAAAdU/ComafzuJj8c/s1600/5%2BPrelude%2Bm193%2BAMB.jpg" /></a></div>
<b> </b><br />
C資料(D資料も同様):<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-8QjD5GAhVVQ/VcMQK_ZKcLI/AAAAAAAAAdg/u82n4FKYCG8/s1600/5%2BPrelude%2Bm193%2BC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-8QjD5GAhVVQ/VcMQK_ZKcLI/AAAAAAAAAdg/u82n4FKYCG8/s1600/5%2BPrelude%2Bm193%2BC.jpg" /></a></div>
<br />
もし、リュート組曲がなければ、ケルナーとAMB(及びC、D資料)との違いはバッハ自身による改訂の結果という可能性もないではないが、リュート組曲がA♮である以上、AMBのミスと考えて間違いない。それによく見ると、AMBは書き直しているのが分かる。これはGと書いた後、Aと書き直したのだろう。ただその際書き直すことに気を取られてナチュラルを付け忘れたのだと思われる(バッハ自身が書き忘れた可能性も無くはない)。<br />
<br />
ただおもしろいことにパリ初版譜(1824年)ではA♮になっている。資料がそうなっていたのか、資料はGだったのに直感で直したのかはわからないが、おそらく小節最後の音がA♮だったので単純にそれに合わせたのだろう。 <br />
<br />
自己評価 A ★★★★★ G (0)<br />
<br />
また、<b>アルマンド</b>の第25小節、2つ目の4分音符に相当する場所のリズムは、ぼくの知る限りすべての出版譜で8分音符1つと16分音符2つになっているが、これはAMBのミス以外の何ものでもない。ケルナーとリュート組曲は共に16分音符2つと8分音符1つのリズムになっている。AMBのリズムではあまりにも野暮ったい。<!--それにB♭は次の拍のE♭に対するドミナントであり、16分音符では短すぎてE♭を十分に支えることができないのである。--><br />
<br />
これもせっかくのリュート組曲が生かされていない例である。またC、D資料がAMBの子孫であることがわかっていないから、なんとなくAMB以外もそうなっているからと、多いほうに傾いてしまった例でもある。<br />
<br />
<b></b> ケルナー:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-PkisedFahs8/VcMZaAw5OkI/AAAAAAAAAdw/SLjUObSuVlY/s1600/5%2BAllemande%2Bm25%2BKellner.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="115" src="https://4.bp.blogspot.com/-PkisedFahs8/VcMZaAw5OkI/AAAAAAAAAdw/SLjUObSuVlY/s320/5%2BAllemande%2Bm25%2BKellner.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
リュート組曲(2段に分かれたものを合成):<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/--d5tvJn5JtY/VcMZmbkJDDI/AAAAAAAAAd4/A2-vpnRyJDc/s1600/5%2BAllemande%2Bm25%2BLute.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="210" src="https://4.bp.blogspot.com/--d5tvJn5JtY/VcMZmbkJDDI/AAAAAAAAAd4/A2-vpnRyJDc/s320/5%2BAllemande%2Bm25%2BLute.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
AMB(C、D資料も同様):<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-__cYO0WGn5k/VcMZ7-TaxVI/AAAAAAAAAeA/pwr0cbDnmtU/s1600/5%2BAllemande%2Bm25%2BAMB.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="110" src="https://4.bp.blogspot.com/-__cYO0WGn5k/VcMZ7-TaxVI/AAAAAAAAAeA/pwr0cbDnmtU/s320/5%2BAllemande%2Bm25%2BAMB.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<b>注)</b><br />
<br />
これより以下は新しい記事として独立させたので、そちらをご覧下さい。→ <a href="http://bachmubansou.blogspot.fr/2017/03/blog-post_26.html" target="_blank"><b>奇妙な和音?</b></a><br />
<br />
____________________________________ <br />
<br />
それから次はほとんど許せないレベルであるが、同じ小節の頭の和音について、そのバス音はほとんどの版がB♭になっている。どうしてそうなったのか全く理解不能なのだが、これは<b>すべての筆写譜、そしてリュート組曲もGなのである</b>(AMBの和音の一番上の音はスコルダトゥーラ表記のため、実音はA♭である)。<br />
<br />
上のリュート組曲の楽譜をわかりやすいように、ハ短調に移調してみよう。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-cwotgS9DGxw/VcPCV3TGLII/AAAAAAAAAeU/XdTeew2VEqI/s1600/5%2BAllemande%2Bm25%2BLute%2BSuite.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="167" src="https://2.bp.blogspot.com/-cwotgS9DGxw/VcPCV3TGLII/AAAAAAAAAeU/XdTeew2VEqI/s400/5%2BAllemande%2Bm25%2BLute%2BSuite.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
チェロ版とリュート版と比較すれば一目瞭然だが、チェロ版では弦の数が少ないために和音の音が省略されている。そのために何の和音なのかチェロ版だけではややわかりにくいかもしれないが、これはそんなに難しい和音ではない。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-FHWwzR9bj3Y/VcPC4JwLZ8I/AAAAAAAAAec/l4SMnyRUJXw/s1600/5%2BAllemande%2Bm25%2BLute%2BSuite%2Bchord.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://1.bp.blogspot.com/-FHWwzR9bj3Y/VcPC4JwLZ8I/AAAAAAAAAec/l4SMnyRUJXw/s1600/5%2BAllemande%2Bm25%2BLute%2BSuite%2Bchord.jpg" /></a></div>
<br />
上の図で、左の方はトニックの上にドミナント7(いわゆる属7)の和音が乗っかっているありふれた形だが、そのバス音が右のようにトニックの代わりに第3度音になっているだけ
なのである。バス音がトニックの場合ほど多くはないが、たまに使われるし、ましてや楽譜の校訂者がこの和音がわからないなんて言語道断である。<br />
<br />
ヴェンツィンガーなどは校注で、AMBもケルナーもリュート組曲(つまりバッハ自身!)も<b>みんな間違っていると言ってのけている</b>有様である。これが1950年の時点での無伴奏チェロ組曲研究の状況だったのである。<br />
<br />
この和音の使用例として、バッハ自身の他の作品から2つの例を挙げてみよう。<br />
<br />
「平均律クラヴィーア曲集」第2巻第3番、嬰ハ長調プレリュード、第11小節の最初の和音。上はわかりやすいようにハ<span class="text_exposed_show">長調に直したもの、下はバッハ自身が書いたこの曲の原型(BWV 872a)である。</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-VbrrazTzZKg/WLYmXHGy_DI/AAAAAAAAA74/est31sSzGmMQCg9fMT36Udyr06j7vtSuACLcB/s1600/Prelude%2B2-3%2Bm11%2Ba.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="169" src="https://2.bp.blogspot.com/-VbrrazTzZKg/WLYmXHGy_DI/AAAAAAAAA74/est31sSzGmMQCg9fMT36Udyr06j7vtSuACLcB/s400/Prelude%2B2-3%2Bm11%2Ba.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
「マタイ受難曲」終曲の第11小節冒頭。一瞬ではあるが調も同じで、紛れもない同じ和音である。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-qnh6hQgCEps/WLYoOry9ODI/AAAAAAAAA8A/_rlqcmzGl2kDn7pgV7ZdSCDB5DcIuJPAACLcB/s1600/Matthew%2BPassion.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="102" src="https://4.bp.blogspot.com/-qnh6hQgCEps/WLYoOry9ODI/AAAAAAAAA8A/_rlqcmzGl2kDn7pgV7ZdSCDB5DcIuJPAACLcB/s400/Matthew%2BPassion.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
最近の出版譜では、イッキング版とヘンレ版はちゃんとGを書いている(もちろん横山版も)。<br />
<br />
自己評価 G ★★★★★ B♭ (0) <br />
<br />
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横山真一郎http://www.blogger.com/profile/10291063336107156409noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4421191438828721535.post-91815498919503621942015-08-04T03:29:00.003+09:002017-09-30T13:25:48.235+09:00早すぎたフラット<h3>
</h3>
<h3>
~段の変わり目は注意~</h3>
<br />
第4番は多少問題の箇所がある。特にプレリュードの「早すぎたフラット」は全く信じられないことに、カザルス、フルニエ、トルトゥリエ、シュタルケル、ロストロポーヴィチ、ビルスマといった20世紀の大家から最近の名手に至るまで、実に多くのチェリストによって弾かれており、唖然とせざるを得ない。<br />
<br />
これはアンナ・マグダレーナ・バッハ(以下AMB)の凡ミスに過ぎないのである。それがなぜこんなに広まってしまったのだろう?<span style="color: red;"><b> </b></span><br />
<br />
<b>プレリュード</b>第16小節、2番目の8分音符はAMBの筆写譜ではD♭になっているが、これはまったくの筆写ミスである。なぜなら同じ小節の6番目の音である1オクターブ低いD音には何も付いていないからで、しかも同じ小節といっても、第16小節の後ろ半分は次の段の五線に移っている。つまり次の段を筆写している際、ついうっかり前の第16小節にさかのぼってフラットを付け足してしまったのである。<br />
<br />
AMB: 上段、右から3つ目の8分音符が問題のD♭(下段2つ目の低いDに♭が付いていないことに注目)。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-PjgmCeVT8zE/Vb-nMCnUt6I/AAAAAAAAAcg/2tQXJA1Vecs/s1600/4%2BPrelude%2BAMB%2B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="107" src="https://4.bp.blogspot.com/-PjgmCeVT8zE/Vb-nMCnUt6I/AAAAAAAAAcg/2tQXJA1Vecs/s400/4%2BPrelude%2BAMB%2B2.jpg" style="cursor: move;" width="400" /></a></div>
<br />
段を変えていないケルナーには当然ながらこのフラットはない。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-u2aWNhOqwI0/Vb-nfXTxx1I/AAAAAAAAAco/ZrfjgE1vebU/s1600/4%2BPrelude%2BDb%2BKellner.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="93" src="https://4.bp.blogspot.com/-u2aWNhOqwI0/Vb-nfXTxx1I/AAAAAAAAAco/ZrfjgE1vebU/s400/4%2BPrelude%2BDb%2BKellner.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
ここで理解して欲しいのは、<b>筆写譜はバッハの原稿の段まで忠実に写しているわけではない</b>ことである。<br />
<br />
「無伴奏チェロ組曲」の兄弟曲、「無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ」には、幸いにもバッハの自筆譜、さらにAMBの筆写譜までが残っているのだが、両者を見比べてみると、バッハのほうが音符を詰めて書いているのがわかる。そのためAMBのほうがだんだんとスペースが足りなくなって、 次の段へと移って行くことが多いのである(逆に追い越している場合もあるが)。<br />
<br />
このプレリュードの場合、問題の小節はバッハの自筆譜では恐らく段の最後まで書いていたに違いない。しかしAMBではほんの少しだが、スペースが足りなくなって小節の途中で次の段に移ったのである。そのため<b>原稿と筆写譜との間で視覚的な混乱が生じて、原稿の第17小節にあるフラットを筆写譜の第16小節にまで付けてしまった</b>というわけである。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
バッハの自筆譜(想像図)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-8Kk_1c4IhIs/VnTRAZDP_-I/AAAAAAAAAhc/UHYIIwaNJbY/s1600/4%2BPrelude%2BJSBach.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="102" src="https://2.bp.blogspot.com/-8Kk_1c4IhIs/VnTRAZDP_-I/AAAAAAAAAhc/UHYIIwaNJbY/s400/4%2BPrelude%2BJSBach.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
できれば上のバッハの自筆譜(想像図)を皆さんもAMBになったつもりで写譜してみてほしい。きっと実感としてAMBのミスが理解できるだろう。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
(追記<br />
あるいは次のほうがよりあり得るかもしれない。つまり自筆譜はもう少し詰めて書かれており、3段目は第17小節の前半まで書かれていたのかもしれない。これならばちょうど上段右から3つ目の音にフラットが付くことになる。)<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-oKX2w23R7V0/Wc8Xme6WqMI/AAAAAAAABQE/stxgjqYEaagVu8AIMf0htO_9BicMBBfPgCLcBGAs/s1600/4%2BPrelude%2BJSBach%2Ba.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="239" data-original-width="819" height="116" src="https://2.bp.blogspot.com/-oKX2w23R7V0/Wc8Xme6WqMI/AAAAAAAABQE/stxgjqYEaagVu8AIMf0htO_9BicMBBfPgCLcBGAs/s400/4%2BPrelude%2BJSBach%2Ba.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
この五線の段を変わった際の間違いとしては、AMBでは他に第3番のジーグと第5番の同じくジーグにあり、どちらの場合も同じ小節を2回書いてしまっている。<b>段が変わった時はミスをしやすいのである。</b><br />
<br />
ケルナーも、第3番のサラバンドを筆写していて、バッハの楽譜のある段を丸々書き落としている。つまりこれはアンナ・マグダレーナの場合とは逆で、自分の方の段ではなく、バッハの原稿の方の段が変わったところでミスをしているのである。これによってバッハの自筆譜が、第13小節から17小節までが一つの段になっていたことがわかる。<br />
<br />
<br />
ただ、なぜこれが「早すぎたフラット」なのか、言葉で説明するのは少々厄介である。以下は特に関心のある方以外は読み飛ばして構わない。なので小さい文字で書く。<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;">変ホ長調で始まった曲は、上部の音の多少の揺れはあるものの低音のE♭によって、第9小節までは変ホ長調が保たれる。ところが第10小節から低音の下降が始
まり、調の行方がわからなくなる。しかし第13・14小節のF7の和音と第15小節のB♭の和音によって、変ホ長調のドミナントである変ロ長調への転調が確立される。<br /><br />ところがその安定は長く続かず、第17・18小節のE♭7の和音と第19小節のA♭の和音とによって、変ホ長調のサブドミナントである変イ長調への転調が確立される。わずか4小節の間に変ホ長調のドミナントからサブドミナントへ、<a href="http://ja.wikipedia.org/wiki/%E4%BA%94%E5%BA%A6%E5%9C%8F" target="_blank" title="<span style="color:#0000FF"><strong>5度圏</strong></span>"><span style="color: blue;"><b>5度圏</b></span></a>を一気に2段階駆け下りるのである。<br /><br />この急激な転調が滑らかに行われるには、2つの調の中間の変ホ長調の和音が聞かれなければならない。言い換えるなら、5度圏を一段ずつ降りて行かなければな
らないのである。そこで第16小節で低音をA♭に下降させ変ホ長調のドミナント7であるB♭7の和音(の第3転回形)を聞かせ、次の変イ長調のドミナント7であるE♭7の和音とうまくつないだのである。<br /><br />ところが第16小節において、D♭の音を弾いてしまうと、この和音は変イ長調の第2度音
(変ロ)上の短7の和音(B♭m7)になってしまう。つまり中間の変ホ長調を経ないで、変ロ長調から変イ長調へ5度圏を一段階飛び越えてしまうことになり、転調が滑らかに行われなくなるのである。</span><br />
<br />
<span style="font-size: x-small;">つまりせっかくドミナントである変ロ長調に到達したのに、「早すぎたフラット」によって一瞬にしてその安定が根こそぎ覆されてしまうのである。</span><br />
<br />
この曲は左手のポジションと弦がのべつ幕なしに変わるという、チェリストにとって厄介な曲なため、つい弾くことに気を取られてしまうのだろうが、ピアノなど鍵盤楽器で和音を弾いてみれば、このD♭が早過ぎるということは、上のような説明を読まなくてもすぐに分るはずである。ここは第11-12小節、第19-20小節と同様の場所であり、低音だけが経過音的に下降すればいいのである。<br />
<br />
ぼくの知る範囲では、この間違ったD♭を書いている楽譜はAMBの他に、C資料、D資料、パリ初版譜、グリュッツマッハー、旧バッハ全集、クレンゲル、ベッカー、ハウスマン、マルキン、アレクザニアン、ガイヤール、マイナルディ、フルニエ、トルトゥリエ、シュタルケルの版である。これらの版をお持ちの方はご注意下さい。また他にもありましたら
お知らせ下さい。<br />
<br />
20世紀で最も使われたであろう、ヴェンツィンガーのベーレンライター原典版では、はっきりとこのD♭を否定しているのに、どうして未だにはびこっているのだろう?やはりカザルスやフルニエといった人の影響だろうか? <br />
<br />
なお2000年に出た3つの原典版(ブライトコプフ、ヘンレ、ウィーン原典版)はすべてD♮になっており、この問題に関しては進歩している。残念なのはこれらの原典版があまり普及していないことである。<br />
<br />
またこのフラットは100%確実にAMBによるものであるにもかかわらず、そっくりC、D資料およびパリ初版譜にも記譜されていることから、これらの資料がAMBの筆写譜の子孫であることが証明されるのである。<br />
<br />
<br />
ところで余談だが、このフラットの少し前、第12小節(上のAMBの筆写譜では上段2小節目)の最後の音を、アーノンクールとウィスペルウェイは共にB♭ではなくCを弾いている。このような音は4つの筆写譜はもちろん、ぼくの知る限りどの出版譜にもない。謎である。もしもそのような楽譜を見つけたらぜひとも知らせて下さい。おそらくアーノンクールの思い付き、あるいは単なるミスを、ウィスペルウェイが本気にしただけだと思われるが。<br />
<br />
<br />
追記<br />
<br />
この記事の元の記事をブログ本館「パリの東から」に掲載してから2年半ほど経つが、最近の新しい録音・録画を聴いてみると、幸いにもD♮で弾かれることが多くなって来た。これはおそらく今頃ヴェンツィンガー版の影響が現われて来たのだとぼくには思われる(あるいはヨーヨー・マの影響?)。<br />
<br />
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横山真一郎http://www.blogger.com/profile/10291063336107156409noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4421191438828721535.post-47008088811936965862015-07-30T23:21:00.000+09:002017-03-30T19:45:13.095+09:002つのシャープ<h3>
~画竜点睛~ </h3>
<h3>
</h3>
<h3>
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<h3>
</h3>
<h3>
</h3>
<h3>
</h3>
<h3>
</h3>
<h3>
</h3>
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</h3>
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</h3>
<h3>
</h3>
<h3>
</h3>
<h3>
<b></b> </h3>
このシャープはバッハの自筆譜の紛失以来250年以上も忘れられていたもので、楽譜として採用したのは横山版が世界最初ではないだろうか? イッキング版やヘンレ版でさえ採用していないのである。<br />
<br />
第6組曲、サラバンドの終わりから2小節目(第31小節)の最初の低音はGではなくG#(ト長調版ではC#)である。ケルナーの筆写譜に明確に記されている。<br />
<br />
ケルナー(一番左の小節はアルト記号)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-v6749-NOXHk/VboTAVBDeDI/AAAAAAAAAac/mY8Ssmf251w/s1600/6%2BSarabande%2BKellner%2Bcolor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="105" src="https://3.bp.blogspot.com/-v6749-NOXHk/VboTAVBDeDI/AAAAAAAAAac/mY8Ssmf251w/s400/6%2BSarabande%2BKellner%2Bcolor.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
アンナ・マグダレーナ・バッハ(以下AMB)にこのシャープはない<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-9rz86cBT16c/VboTOK28gBI/AAAAAAAAAak/1ZNsaZKCRc4/s1600/6%2BSarabande%2BAMB%2B1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="85" src="https://4.bp.blogspot.com/-9rz86cBT16c/VboTOK28gBI/AAAAAAAAAak/1ZNsaZKCRc4/s400/6%2BSarabande%2BAMB%2B1.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
G♯の方が和音としても美しいし(Gだと上の4分音符F#との長7度、ト長調版ではC-Bの長7度、がやや汚く感じられる)、その前の小節からの低音の動きがG-G#-Aと半音階となって自然である。さらにその前、第28-29小節の低音のA-A#-Bという半音階の動きと呼応することにもなる。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-vemo3marUVM/VboVe4_xxGI/AAAAAAAAAa0/nE2R8TNi_ZE/s1600/6%2BSarabande%2Bchromatic.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="63" src="https://3.bp.blogspot.com/-vemo3marUVM/VboVe4_xxGI/AAAAAAAAAa0/nE2R8TNi_ZE/s400/6%2BSarabande%2Bchromatic.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
おそらくAMBはシャープを書き落としたのだろう。ちょうどここでアルト記号からヘ音記号に変わっており、当時の習慣では音部記号が変わった時も調号を書いていたので、それとゴッチャになっていて紛らわしかったのだろう。つまりバッハの自筆譜ではここに調号のシャープ2つと、Gに付けられた臨時記号のシャープの計3つのシャープが書かれており、AMBにはすべて調号に見えて、素通りしてしまったわけである。<br />
<br />
このシャープを疑う人のために(一度弾いてみたら疑う余地などないのだが)、この部分からすべての先取音(anticipation)を取り除き、休符を音で充たした形を示してみよう。1小節と1拍に引き伸ばされた低音のGが大変に不自然なのが容易に分かると思う。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-AeZXLwkhBhU/VboWG7EcEcI/AAAAAAAAAa4/q7JgBXkgFDo/s1600/6%2BSarabande%2Breduction.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="65" src="https://1.bp.blogspot.com/-AeZXLwkhBhU/VboWG7EcEcI/AAAAAAAAAa4/q7JgBXkgFDo/s400/6%2BSarabande%2Breduction.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
さらに興味深いことは、AMBの筆写譜の子孫であるC資料やD資料がここでそれぞれ独自の判断をしていることである。<br />
<br />
C資料 <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-PjZjE-as40w/VbobGIAwdsI/AAAAAAAAAbQ/YWF-SsPB4OI/s1600/6%2BSarabande%2BC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://4.bp.blogspot.com/-PjZjE-as40w/VbobGIAwdsI/AAAAAAAAAbQ/YWF-SsPB4OI/s1600/6%2BSarabande%2BC.jpg" /></a></div>
<br />
D資料<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-xOncjE6flV0/Vboa_mSm1BI/AAAAAAAAAbM/ecPhZK3Gln8/s1600/6%2BSarabande%2BD.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://4.bp.blogspot.com/-xOncjE6flV0/Vboa_mSm1BI/AAAAAAAAAbM/ecPhZK3Gln8/s1600/6%2BSarabande%2BD.jpg" /></a></div>
<br />
パリ初版譜(1824年)はAMBのままである。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Q6JHlwUZHZI/VbodoiiZE4I/AAAAAAAAAbc/kqrYcnJsMp0/s1600/6%2BSarabande%2BParis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-Q6JHlwUZHZI/VbodoiiZE4I/AAAAAAAAAbc/kqrYcnJsMp0/s1600/6%2BSarabande%2BParis.jpg" /></a></div>
<br />
C、D資料、及びパリ初版譜の資料であるE資料はすべて同じG資料の子孫と考えられるが、そのG資料はAMBのままGを書いていたと思われる。しかしC、D資料の筆写師はそれに不満で、それぞれの解決案を示した。C資料は最もありうる四六の和音を提示しているが、D資料はAとF♯の二つの音を書いており、何を意味するのかやや不明である。AとF♯を一緒に弾くのはチェロとしては不可能ではないにしてもかなり困難であるし、突然低音部にこのような3度音程を持って来るのはあまりに重々しく不自然である。もしかしたら、GではおかしいのでAかF♯のどちらかだろうという筆写師の提案なのかもしれない(ただしF♯だけでは弦を1本飛び越えることになるので演奏困難である)。<br />
<br />
E資料の筆写師はG資料をそのまま写したのだろう(パリ初版譜の資料がG資料そのものである可能性ももちろんあるが、それは現在のところ不明)。<br />
<br />
<br />
このサラバンドは美しさ、清らかさにおいて、6つのチェロ組曲全曲の頂点だと思う。それだけではなく、バッハの書いたすべての音楽の中でも最も美しい曲の一つと言っていい。その締めくくりにおいて、このシャープは何と暖かく魅力的な輝きを放っていることか。<br />
<br />
「画竜点睛を欠く」という言葉があるが、このシャープは正に画竜点睛で、これを欠いてはせっかくのこの素晴らしいサラバンドに命が吹き込まれないのである。今後このシャープを忘れるようなことは、決して無いようにしてほしい。<br />
<br />
<br />
<h3>
~旧バッハ全集による捏造~</h3>
<br />
サラバンドに続いて、同じ第6組曲の第1ガヴォットのAMBの筆写譜を見ると、第7小節の1拍目の
バス音(E、ト長調版ではA)に、見慣れぬシャープがあることに気づく。やや小振りではあるが、紛れもなくシャープの形をしている。実際にチェロで弾いてみるとなかなか魅力的ではないか(同小節後半のEはこの時代の習慣からE♮である。あるいはバッハは用心のためにナチュラルを書いていたのに、AMBが書き落とした可能性も無くはない)。<br />
<br />
AMB(楽譜はアルト記号で書かれている。なお最後の和音の一番上の音EはC#のミスと考えて間違いないだろう)<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-50Xk4ZT35QE/VbokDZyC4QI/AAAAAAAAAbs/ycPZx3nCJx4/s1600/6%2Bgavotte%2BAMB%2Ba.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-50Xk4ZT35QE/VbokDZyC4QI/AAAAAAAAAbs/ycPZx3nCJx4/s1600/6%2Bgavotte%2BAMB%2Ba.jpg" /></a></div>
<br />
Naxosから出ているユリウス・ベルガーのように、このシャープを弾いているチェリストもいる(無料試聴できます)<a href="http://ml.naxos.jp/album/WER4041-2" target="_blank" title="http://ml.naxos.jp/album/WER4041-2">http://ml.naxos.jp/album/WER4041-2</a> が、楽譜ではまだお目にかかったことがない。<br />
<br />
ケルナーおよびC資料、D資料ではこの小節は音形も違っており、ケルナーのは1段目の端が見にくいが、第7小節2拍目の頭(3つ目の四分音符)の八分音符がC#ではなくDになっている点がC、D資料と異なる(ケルナーのミスと思われる)。<br />
<br />
ケルナー(2段に分かれているものを合成)<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-PfHpBNXR10o/VboqdBHOaYI/AAAAAAAAAb8/GfBR5wL9m9k/s1600/6%2Bgavotte%2BKellner%2B3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://4.bp.blogspot.com/-PfHpBNXR10o/VboqdBHOaYI/AAAAAAAAAb8/GfBR5wL9m9k/s1600/6%2Bgavotte%2BKellner%2B3.jpg" /></a></div>
<br />
C資料(D資料、パリ初版譜も同じ)<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-lxP8ZZQXre4/VborlKkHTxI/AAAAAAAAAcE/S9Dwew-ygts/s1600/6%2Bgavotte%2BC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="100" src="https://4.bp.blogspot.com/-lxP8ZZQXre4/VborlKkHTxI/AAAAAAAAAcE/S9Dwew-ygts/s320/6%2Bgavotte%2BC.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
おそらくバッハはこの部分を後に改訂したのであり、ケルナーは改訂する前のバッハの草稿を筆写し、AMBは改訂したのちの清書楽譜を筆写したのである。AMBの子孫であるC、D資料がケルナーに酷似しているのは、ぼくが仮説としてI資料と呼んでいる、ケルナーとは別にバッハの草稿から写した筆写譜から来ているのだろう。<br />
<br />
ところが<b>旧バッハ全集</b><b>(1879年)が、どこにもないアンナ・マグダレーナからシャープを取り去った音形を捏造して以来、のちの出版譜のほとんどが、それをそのまま採用してしまう</b>という嘆かわしいことになってしまった。そのためこの部分がやや稚拙な感じになってしまったのである。<br />
<br />
旧バッハ全集による捏造<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-zhucFPo1bUQ/VboskPI7I8I/AAAAAAAAAcM/l5Z_uEXFpXY/s1600/6%2BGavotte%2BBA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="97" src="https://3.bp.blogspot.com/-zhucFPo1bUQ/VboskPI7I8I/AAAAAAAAAcM/l5Z_uEXFpXY/s320/6%2BGavotte%2BBA.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
この捏造はヴェンツィンガー版(1950年)などを経て、何と2000年のヘンレ版まで受け継がれているのだから恐ろしい限りである。最近の版や演奏では、C、D資料の音形を用いることも多くなって来た。やはりこの捏造版に何か違和感を持つ人が多いからであろう。しかしAMBの音形を用いた楽譜は横山版のみである。<br />
<br />
バッハの草稿の音形では、バスの音が四分音符でE-D-Eと刺繍音で修飾されており、それはそれなりに優雅である。しかしバッハは気に入らず、刺繍音は削って休符とし、バス音をF#-E#-E♮と、半音階進行させることにしたのである。<br />
<br />
余談だが、ベー
レンライターの新原典版の広告を見ると、たまたまこの部分が見本として掲載されているのだが、信じられないことにこのシャープが無視されているのであ
る。この楽譜は4つの筆写譜とパリ初版譜との相違がひと目でわかるようになっているスラーなし楽譜なのだが、わざわざA資料(AMBの筆写譜)と注を書いておきながら、このシャープを無視しているのである。ベー
レンライター社のいい加減さには呆れざるを得ない。<br />
<span style="color: black;"><a href="http://www.sheetmusicplus.com/title/6-Suites-For-Cello-Solo/2451524" target="_blank" title="http://www.sheetmusicplus.com/title/6-Suites-For-Cello-Solo/2451524">http://www.sheetmusicplus.com/title/6-Suites-For-Cello-Solo/2451524</a></span><br />
<br />
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横山真一郎http://www.blogger.com/profile/10291063336107156409noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4421191438828721535.post-21764556770248172692015-07-24T20:53:00.000+09:002016-01-23T08:35:20.338+09:00奇妙な音形<br />
バッハ「無伴奏チェロ組曲」にはC資料、D資料と呼ばれる18世紀後半の筆写譜があるが、それらの第1組曲のプレリュードを見ていると、第27小節の後半に奇妙な音形があるのに気付く。<br />
<br />
C資料<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-qyrhrnukF60/VqKxtyE1rmI/AAAAAAAAAoo/7y9fM4gxYoM/s1600/1%2BPrelude%2Bm27%2BC%2Ba.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="68" src="http://3.bp.blogspot.com/-qyrhrnukF60/VqKxtyE1rmI/AAAAAAAAAoo/7y9fM4gxYoM/s320/1%2BPrelude%2Bm27%2BC%2Ba.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
D資料<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-2KPIxrGLN4U/VqKx2iAZGLI/AAAAAAAAAow/sp83lbLYTaQ/s1600/1%2BPrelude%2Bm27%2BD%2Ba.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="92" src="http://2.bp.blogspot.com/-2KPIxrGLN4U/VqKx2iAZGLI/AAAAAAAAAow/sp83lbLYTaQ/s320/1%2BPrelude%2Bm27%2BD%2Ba.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
パリ初版譜(1824年)も同様。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-hjKtKqoPdPc/VbId2klR4NI/AAAAAAAAAZw/BXQfiEjg1FM/s1600/1%2BPrelude%2Bm27%2BPFE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="71" src="http://1.bp.blogspot.com/-hjKtKqoPdPc/VbId2klR4NI/AAAAAAAAAZw/BXQfiEjg1FM/s320/1%2BPrelude%2Bm27%2BPFE.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
また2000年に出版された、ウィーン原典版(赤い表紙でおなじみ)もこの音形を採用している。おそらくそれ(と新バッハ全集の2番目の楽譜)だけが例外で、通常はアンナ・マグダレーナ・バッハ(ケルナーも同じ)の音形を採用している(2段に分かれたものを合成)。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-6RVH2QRHNgE/VqK0rI002cI/AAAAAAAAApA/IMibJ9J4f44/s1600/1%2BPrelude%2Bm27%2BAMB.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="80" src="http://4.bp.blogspot.com/-6RVH2QRHNgE/VqK0rI002cI/AAAAAAAAApA/IMibJ9J4f44/s320/1%2BPrelude%2Bm27%2BAMB.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
この増2度を含んだ音形は実に奇異な印象を与え(ぼくには蛇がのたくっているように感じる)、最初見た時はこれはバッハには関係ないと思った。つまりC、D資料の親資料であるG資料を書いた人あたりが勝手に書き換えたのではないかと思ったのである。<br />
<br />
しかしバッハ研究家の富田庸さんによると、これは平均律クラヴィーア曲集について書かれたものだが、<br />
<br />
「弟子が学習のために必要な場合には、バッハは初期稿に手を加えては貸し、この浄書譜は約20年もの間、弟子には使わせなかった。そういう知られざる史実が弟子の筆写譜に証拠となって存在する。」<br />
<a href="http://www.music.qub.ac.uk/~tomita/essay/wtc1j.html" target="_blank">http://www.music.qub.ac.uk/~tomita/essay/wtc1j.html</a><br />
<br />
ということで、チェロ組曲の場合も、バッハが一つのヴァリエーションとして、この奇妙な音形を初期稿に書き加えて筆写師に渡した可能性がある。それに何よりC、D資料にせよ、その親資料であるG資料にせよ、きわめて忠実に筆写しようとしていると思われるので、ここだけバッハによらない音形を書くというのもおかしな話である。<br />
<br />
ばくはG資料はアンナ・マグダレーナの筆写譜と、ぼくの仮説上のI資料(記事<a href="http://bachmubansou.blogspot.fr/2014/09/blog-post_21.html" target="_blank">「バッハへの道」</a>の図を参照)の両者を照らし合わせて作られたと考えているが、そのI資料にこの奇妙な音形があったのではないかと想像している。<br />
<br />
結局初めて見た時の感想とは違い、現在ではこの音形はおそらくバッハ自身によるものであるとぼくは考えている。たまに弾いてみるとなかなか面白いのである。<br />
<br />
皆さんも一度試してみてはいかが? <br />
<br />
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横山真一郎http://www.blogger.com/profile/10291063336107156409noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4421191438828721535.post-69398425223772155902015-06-28T14:00:00.000+09:002016-01-21T07:35:20.672+09:00バッハ「無伴奏チェロ組曲」正誤表バッハ「無伴奏チェロ組曲」正誤表はこちらの<b><a href="http://bachmubansou.blogspot.fr/p/blog-page_12.html" target="_blank">ページ</a></b>に移動しました。<br />
<br />
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<br />
第1組曲ジーグのアンナ・マグダレーナ・バッハ(以下AMB)の筆写譜には、ぼくが無伴奏チェロ組曲の楽譜を作るきっかけとなった、奇妙な半小節がある(第31小節の後)。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-8NXkNZEjQNA/VVCRZG-UhGI/AAAAAAAAAYo/Ap5icJPRJfM/s1600/1%2BGigue%2BAMB.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="58" src="https://3.bp.blogspot.com/-8NXkNZEjQNA/VVCRZG-UhGI/AAAAAAAAAYo/Ap5icJPRJfM/s400/1%2BGigue%2BAMB.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
これはAMBの筆写譜を見たことのある人は大抵気付くもので、ロストロポーヴィチなど、何人かのチェリストがこの半小節を弾いている。<br />
<br />
ロストロポーヴィチによる半小節の演奏(15分35秒と16分04秒、ジーグの開始は14分39秒)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/J2QVJmmO1kU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/J2QVJmmO1kU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
(余談だが、おもしろいことに、ロストロポーヴィチはビデオではこの半小節を弾いているが、CDでは弾いていない。) <br />
<br />
しかしこれまで出版された楽譜の編集者はことごとく、何の音楽的な根拠もなく、ただ半小節なんて変だと言うだけで、これをAMBのミスだと決め付けてきた。 ただ一人だけ例外はあって、1957年出版の <span class="a" style="left: 751px; top: 2370px; word-spacing: 2px;">Stogorsky という人の楽譜には採用されている。ただこの楽譜は、AMBの筆写譜をミスだと思われる箇所も含めて忠実に再現したもののようで、音楽的に理解した上で積極的に採用したという訳ではないようである。</span></div>
</div>
<br />
<span class="a" style="left: 751px; top: 2370px; word-spacing: 2px;">この半小節はAMBの筆写譜以外にはない。AMBの筆写譜の子孫であるC資料、D資料にもないのは、C・D資料の親資料であるG資料の筆写師がこれをミスだと思って無視したからであろう。 </span><br />
<span class="a" style="left: 751px; top: 2370px; word-spacing: 2px;"><br /></span>
<span class="a" style="left: 751px; top: 2370px; word-spacing: 2px;">ケルナーの筆写譜にもないが、これはただバッハの草稿に無かったからに過ぎないだろう。ケルナーはバッハの草稿から筆写したと考えられる(ただしこれには<a href="http://bachmubansou.blogspot.com/2017/02/blog-post.html" target="_blank"><b>新バッハ全集改訂版</b></a>の校訂者Andrew Talle氏による異論がある)。 </span><br />
<span class="a" style="left: 751px; top: 2370px; word-spacing: 2px;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="a" style="left: 751px; top: 2370px; word-spacing: 2px;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-ZBaGVgshXbs/VVWzqICspmI/AAAAAAAAAZM/GmcFbuJL9rY/s1600/1%2BGigue%2BKellner.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-ZBaGVgshXbs/VVWzqICspmI/AAAAAAAAAZM/GmcFbuJL9rY/s1600/1%2BGigue%2BKellner.jpg" /></a></span></div>
<span class="a" style="left: 751px; top: 2370px; word-spacing: 2px;"> </span><br />
<strike><span class="a" style="left: 751px; top: 2370px; word-spacing: 2px;">つまりバッハは草稿にはこの半小節を書いていなかったが、清書楽譜には書き足したのだと考えられる。AMBがバッハの清書楽譜から写譜したことは間違いない。あるいは、ぼくはこちらの方が可能性が高いと思うが、清書楽譜にも最初は書いていなかったが、後に五線の外にこの半小節を加えたのかもしれない。</span></strike><br />
<br />
追記)<br />
最近は<span class="a" style="left: 751px; top: 2370px; word-spacing: 2px;">ぼくもTalle氏の言うように、バッハは無伴奏チェロ組曲を草稿だけ書いて清書楽譜は残さなかった可能性もあると思うようになって来た。つまりバッハは草稿の五線の外に下のように半小節を書き加えたのかもしれない。</span><br />
<br />
<span class="a" style="left: 751px; top: 2370px; word-spacing: 2px;"> バッハの自筆譜の想像図: </span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-8Fcor693VHY/WPAmZGVUAqI/AAAAAAAABKM/LUPUkyiUNPYq9he3jZkurpO41D7idJSPgCLcB/s1600/Gigue%2B1a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="101" src="https://1.bp.blogspot.com/-8Fcor693VHY/WPAmZGVUAqI/AAAAAAAABKM/LUPUkyiUNPYq9he3jZkurpO41D7idJSPgCLcB/s200/Gigue%2B1a.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<span class="a" style="left: 751px; top: 2370px; word-spacing: 2px;">これを書き写せばAMBの筆写譜のように半小節が挟まった形になるのではないだろうか? </span><br />
<br />
<span class="a" style="left: 751px; top: 2370px; word-spacing: 2px;">さてそれはともかく、この半小節にはちゃんと音楽的な根拠がある。バッハは初めは小節の枠内に収めたのだが、後に音楽的な要求に従って、この半小節を挿入したのであろう。</span><br />
<br />
<span class="a" style="left: 751px; top: 2370px; word-spacing: 2px;">下の図を見てほしい。</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Qud0r-gB3ic/VVCbDwZ7yII/AAAAAAAAAY4/tiMjwvb31v0/s1600/1%2BGigue%2BExplication%2BA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="375" src="https://3.bp.blogspot.com/-Qud0r-gB3ic/VVCbDwZ7yII/AAAAAAAAAY4/tiMjwvb31v0/s400/1%2BGigue%2BExplication%2BA.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<span class="a" style="left: 751px; top: 2370px; word-spacing: 2px;">6段目までずっと4小節単位で進んでいたこの曲が7段目</span><span class="a" style="left: 751px; top: 2370px; word-spacing: 2px;">では3小節進んだところ(第27小節)で突然断ち切られている。そのため<b>いわば余ったエネルギーが拍子の混乱を引き起こす</b>のである。</span><br />
<span class="a" style="left: 751px; top: 2370px; word-spacing: 2px;"><br />加えて第29小節と第30小節(下から2段目)のそれぞれの2拍目(小節の後半)の頭の8分音符が次の8分音符へのアポジャトゥーラ(倚音)になっており、それがアクセントとなるため、だんだんと裏拍(小節の後半)が表拍(小節の前半)よりも強く感じられるようになり、ついに第30小節の裏拍が表拍のように感じられ、次の第31小節の表拍が裏拍のように感じられるようになる。<br /><br />そして最後の段は第31小節の裏拍から始まるが、実際には表拍として感じられる。そのためその後に「余分な」半小節を裏拍として挟み込む必要が生じたというわけである。図を見れば、3小節で断ち切られたフレーズがだんだんと回復しようとして、最後に4小節にもどる様子がよくわかると思う。<br /><br />さらに付け加えると、無伴奏チェロ組曲の全てのジーグにおいて、なぜこの第1番だけ最後の音にフェルマータがあるかの説明にもなる。最初バッハは何らかの物足りなさを感じ、フェルマータで最後の音を伸ばすことによってそれを補おうとした(ケルナーの筆写譜にもフェルマータがあることから、これが最初から書かれていたことがわかる)。後にバッハは半小節を書き加えることによって解決をはかったが、痕跡としてこのフェルマータが残ってしまったというわけである。<br /> </span><br />
上のロストロポーヴィチの演奏を聞いてもらえればわかるが、楽譜上は奇妙に見えても、耳には全く自然に聞こえるし、このジーグが、ひいてはこの第1組曲全体が充実して終わることがわかると思う。<br />
<br />
バッハが後にこの半小節を書き加えたことは間違いない。<br />
<br />
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横山真一郎http://www.blogger.com/profile/10291063336107156409noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4421191438828721535.post-37158996372285720582015-04-21T05:02:00.000+09:002015-08-01T06:28:35.477+09:00もうひとつの「42」<br />
先に第1組曲のプレリュードが、なぜ42小節でできているかについて説明した。<br />
→ <a href="http://bachmubansou.blogspot.fr/2014/10/blog-post.html">バッハのカレンダー </a><br />
<br />
ところで無伴奏チェロ組曲にはもうひとつの「42」があるのだが、お気付きだろうか?<br />
これは簡単なのですぐにわかる人もいるであろうし、わからない人は楽譜を手にしてみると良いだろう。<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
そう、それはこのチェロ組曲全体の曲数なのである。<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
一つの組曲は、プレリュード、アルマンド、クーラント、サラバンド、メヌエット(又は、ブーレ、ガヴォット)1、 メヌエット(又は、ブーレ、ガヴォット)2、ジーグ、の7曲でできている。しかもそれが6組あるわけで、7x6で、またしても42になるのである。<br />
<br />
そして注意してほしいのは、なぜ各組曲の5曲目と6曲目が、第1と第2組曲がメヌエットで、第3と第4がブーレで、第5と第6がガヴォットというように、2組曲ずつのペアになっているのかということである。<br />
<br />
<br />
<br />
もう「バッハのカレンダー」を理解した人ならわかるだろうが、これによってメヌエット入りの組曲は全14曲になり、以下ブーレ入り組曲、ガヴォット入り組み曲もそれぞれ14曲ずつになり、ここに再び14x3、すなわちバッハ(14)が神(3)の栄光を賛美するということが数字で表されるのである。 <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-nolSR08hBpo/VTVZYtmKdAI/AAAAAAAAAYM/rv4Kx6FdslQ/s1600/Calendar%2B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="130" src="http://4.bp.blogspot.com/-nolSR08hBpo/VTVZYtmKdAI/AAAAAAAAAYM/rv4Kx6FdslQ/s1600/Calendar%2B2.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br />
つまり、第1組曲のプレリュードの小節数14x3と、チェロ組曲全体の曲数14x3が相似形になっているのである。<br />
<br />
このような関係はご存知のとおり「平均律クラヴィーア曲集」第1集にも見られる。<br />
<br />
すなわち、第1番(ハ長調)のフーガのテーマは24回登場し(やや無理やり詰め込んだ感があるが)、そのことによって、これからこの曲集が24の調で続くということを予告しているのである。<br />
<br />
<br />
バッハは神の栄光を讃える二つの「42」という土台の上に、無伴奏チェロ組曲を築き上げたのである。<br />
<br />
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横山真一郎http://www.blogger.com/profile/10291063336107156409noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4421191438828721535.post-83053824049091180872014-12-27T06:28:00.000+09:002018-09-22T09:59:06.771+09:00ト調で弾こう、第6番<br />
無伴奏組曲第6番(ニ長調)は、6つの組曲の最後を飾るにふさわしい堂々たる曲であるが、A線の上にさらに1本、E線が余分に張られた5弦のチェロのために書かれているので、普通の4弦のチェロで弾くのは極めて困難である。<br />
<br />
そこで普通のチェロのために、5度低く、ト長調に移調した版を作った。<br />
<br />
このト長調移調版は横山版が初めてというわけではなく、19世紀にグリュッツマッハーが作っているし、最近のものでも他にあるが、グリュッツマッハーのはコンサートバージョンという、音を自由に改変したものであり、オリジナル版で無料で利用できるのは横山版のみである。<br />
<br />
プロ・アマ問わず、大いに利用してほしい。<br />
<br />
もちろんこのト長調版でも難しい箇所はあるのだが、本来の5弦のチェロで弾くのと同じ難易度で弾けるわけであるし、もし5弦チェロを弾くチャンスがあれば、指使いはそのまま適用できるという利点もある。<br />
<br />
本来C線で弾くところは、それ以上は低くできないので、なるべく自然な形にアレンジした。場所によってはオッシアで別の音形を示し、奏者が選択できるようにした。<br />
<br />
<br />
この第6番の筆写譜、特にアンナ・マグダレーナのは、締め切り(?)が迫っていたためか、非常に端折って書かれており、ミスが多く、下の記事などに書いたとおり、多くの重要な音が間違って伝えられてしまった。ぜひ本来のこの曲の音をト長調版でも楽しんでほしい。<br />
<br />
無料楽譜サイトIMSLP上のPDFファイルが開きます。<br />
<a href="http://petrucci.mus.auth.gr/imglnks/usimg/9/90/IMSLP255423-PMLP164354-Bach_6th_Suite_for_Cello_Solo_in_G_major_without_slurs.pdf">無伴奏チェロ組曲、ト長調編曲版(スラーなし)</a><br />
<br />
ヴィオラ版もあります。<br />
<a href="http://petrucci.mus.auth.gr/imglnks/usimg/e/e3/IMSLP260727-PMLP164354-Bach_6th_Suite_for_Cello_Solo_in_G_major_for_Viola.pdf">無伴奏チェロ組曲、ト長調編曲版(ヴィオラ用、スラーなし)</a> <br />
<br />
おまけにヴァイオリン版も。これは本来のニ長調に戻っています。<br />
<a href="http://ks.imslp.net/files/imglnks/usimg/2/24/IMSLP271333-PMLP164354-Bach_6th_Suite_for_Cello_Solo_in_D_major_without_slurs_for_Violin.pdf" target="_blank">無伴奏チェロ組曲、ニ長調編曲版(ヴァイオリン用、スラーなし)</a><br /> <br />
<br />
<a href="http://classic.blogmura.com/cello/"><img alt="にほんブログ村 クラシックブログ チェロへ" border="0" height="15" src="https://classic.blogmura.com/cello/img/cello80_15_gold.gif" width="80" /> </a><br />
<br />横山真一郎http://www.blogger.com/profile/10291063336107156409noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4421191438828721535.post-20007917212080903992014-10-09T06:15:00.000+09:002017-05-26T11:38:44.869+09:00バッハのカレンダー<h3>
</h3>
<h3>
~神を讃えるプレリュード~</h3>
<h3>
<span style="font-weight: normal;"> </span></h3>
<br />
<a href="http://bachmubansou.blogspot.fr/2014/09/blog-post_17.html"><b><span style="font-weight: normal;"><b>なぜ誰も重弦で弾かないのか</b></span></b></a><span style="font-weight: normal;">の記事で、ある数字に気付かれた人がいるだろうか?</span><br />
<br />
<span style="font-weight: normal;">それはこの重弦が始まる場所の数字である。</span><br />
<span style="font-weight: normal;"><br /></span>
<span style="font-weight: normal;">この重弦は第<span style="color: red;">33</span>小節の<span style="color: red;">3</span>拍目から始まっている。</span><br />
<span style="font-weight: normal;"><br /></span>
<span style="font-weight: normal;">ぼくにはこの3並びがどうも偶然だとは思えなかったのである。</span><br />
<span style="font-weight: normal;"><br /></span>
<span style="font-weight: normal;">そこでよく調べてみると、この重弦は12拍続いている。このプレリュードは4分の4拍子だから、12拍ということはちょうど<span style="color: red;">3</span>小節分と言うことである。</span><br />
<span style="font-weight: normal;"><br /></span>
<span style="font-weight: normal;">さらにこの重弦の出始めは、<span style="color: red;">3</span>つ続きの16分音符の重弦になっている。</span><br />
<br />
<span style="font-weight: normal;">この「3尽くし」が偶然であり、バッハの意図したものでないと思う人は、これから先は読まなくてもいいだろう。</span><br />
<br />
<br />
<span style="font-weight: normal;">キリスト教では三位一体ということから</span><span style="font-weight: normal;"><span style="font-weight: normal;">、3は神を意味する</span>(といってもこのあたりの詳しいことは、ぼくはよく知らない。とりあえずここではそう考えて問題ないだろう)。</span><br />
<br />
つまりバッハはこの重弦で神の栄光を讃えているのである。実際この部分をバッハの書いたとおりA線とD線の重弦で弾くと、光り輝くようにAの音が鳴り響くのである。<br />
<br />
<br />
さらにぼくは、このような数字にこだわるバッハのことだから、ほかにもこのプレリュードには何か秘密の数字が隠されているのではないかと思ったのである。<br />
<br />
そこでこのプレリュードの小節数を調べてみた。できればこれを読んでる皆さんも自分で調べてみるといいだろう。<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
このプレリュードは、、、<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
42小節でできている。 <br />
<br />
42とは何か?<br />
<br />
そう、7x6である。<br />
<br />
7はキリスト教では完全な数字であるという。神は6日間で世界を作り、7日目に休まれたから。これはこれで一つの答えではある。<br />
<br />
<br />
<br />
でも他に何か無いだろうか?<br />
<br />
<br />
<br />
7x6は、<br />
<br />
14x3でもある。 <br />
<br />
<br />
<br />
14と言えば「バッハの数字」ではないか。<br />
<br />
BACHをアルファベットの順番の数字に置き換えると、B=2、A=1、C=3、H=8 で、全部を足すと14になるわけで、バッハはこの数字を大変好んだ。<br />
<br />
例えば「平均律クラヴィーア曲集第1巻」の1番(ハ長調)のフーガのテーマは14の音で出来ている(タイで結ばれている2つの音符は1つと考える)。 <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-DVMxDp9XWOQ/WIVrxFhg-aI/AAAAAAAAAwo/_dDJ8wppKgQVqIdU53izzzLo755lR2EIwCLcB/s1600/Fuge%2B1-1%2Bsujet%2B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="59" src="https://3.bp.blogspot.com/-DVMxDp9XWOQ/WIVrxFhg-aI/AAAAAAAAAwo/_dDJ8wppKgQVqIdU53izzzLo755lR2EIwCLcB/s320/Fuge%2B1-1%2Bsujet%2B2.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
そしてさらに驚嘆すべきことなのだが、チェリストであれ、びよりすとであれ、ギター、サックス、リコーダー、トロンボーン、コントラバス、ヴィオラ・ダ・ガ
ンバ奏者であれ、この曲を演奏する人は全て、あるいは演奏はしないがこの曲を愛する人は全て、ここから先を読む前にご自身でこの曲の構造を研究してみてほ
しい。<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
気づかれたことと思うが、、、<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
このプレリュードは実際に14小節x3で組み立てられていたのである。<br />
<br />
より把握しやすいように、上段に元の楽譜を(小さいが)、下段にそれを和声に要約したものを示しておく。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-NROr7ZttBy0/VOW0xPuSj-I/AAAAAAAAAXI/m-cO_NRailQ/s1600/Prelude%2Bstructure%2B3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="282" src="https://4.bp.blogspot.com/-NROr7ZttBy0/VOW0xPuSj-I/AAAAAAAAAXI/m-cO_NRailQ/s1600/Prelude%2Bstructure%2B3.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
これはつまり、<b>このプレリュードで「バッハ(14)が神(3)の栄光を讃えている」ことを意味している</b>、と言って間違いないだろう。<br />
<br />
そして第3部分は別として、前の第1部分と第2部分はそれぞれ7小節づつの2つの部分に分かれるのである。<br />
<br />
7(完全な数字)x2=14(バッハの数字)である。<br />
<br />
そしてそれとはまた別に、全体はフェルマータによって完全に2つの部分にも分けられており(フェルマータは小節の中ほどにあるように見えるが、実際には上の楽譜の下段に見られるように<b>和音全体にかかっている</b>のであり、それが単にアルペッジョになっているだけである)、前半はアルペッジョ主体、後半は音階主体という構成にもなっている。<br />
<br />
実に驚くべき構造である。<br />
<br />
ぼくはこれをカレンダーと呼んでいる。<br />
<br />
また上にも書いたように、神は6日間で世界を作り7日目に休まれたことから、このプレリュードは天地創造をも表しているのかもしれない。<br />
<br />
<br />
無伴奏チェロ組曲は、神を讃える堂々たるプレリュードで始まるのである。 <br />
<br />
<br />
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<br />横山真一郎http://www.blogger.com/profile/10291063336107156409noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4421191438828721535.post-26739960950537815642014-09-21T04:59:00.000+09:002017-06-28T21:46:14.873+09:00バッハへの道<h4>
</h4>
<h3>
~無伴奏チェロ組曲研究の方法論~</h3>
<br />
1824年のパリ初版譜以来、この曲の出版譜はすべて、バッハ以外の人々による<span style="color: black;"><a href="http://estparis.blog108.fc2.com/blog-entry-67.html" target="_blank" title="<span style="color:#0000FF"><strong>筆写譜</strong></span>">筆写譜</a></span>に基づいている。あるいはそうして作られた先行する出版譜に基づいて作られている。<br />
<br />
しかし旧バッハ全集版(1879年)、ハウスマン版(1898年)、ヴェンツィンガー版(1950年)、マルケヴィッチ版(1964年)、2000年以降の出版譜などの例外はあるが、ほとんどは上記の資料を十分に駆使して作成されていない。しかし資料を十分に駆使していても、習慣や伝統、先行する出版譜の権威などにとらわれて、正しい音を見逃してしまっていた。<br />
<br />
究極的にはバッハの自筆譜が見つからない限り、すべての正しい音を知ることはできないだろうが、少なくとも<b>4つの筆写譜に共通する音は、当然のことながらそれが正しい、つまりバッハ自身が書いた音、と考えるよりほか無い</b>だろう(ただしバッハ自身のミスと考えられるものは別である)。それにもかかわらず、この原則が守られていないと言うと、驚かれる方も多いだろう。<br />
<br />
それらの音としては、<span style="color: black;"><span style="color: black;"><a href="http://estparis.blog108.fc2.com/blog-entry-80.html" target="_blank" title="<span style="color:#0000FF"><strong>第1番プレリュードの重弦</strong></span>">第1番プレリュードの重弦</a></span>、<span style="color: black;"><a href="http://estparis.blog108.fc2.com/blog-entry-121.html" target="_blank" title="<span style="color:#0000FF"><strong>第4番アルマンドのA♭</strong></span>">第4番アルマンドのA♭</a></span>、<span style="color: black;"><a href="http://estparis.blog108.fc2.com/blog-entry-83.html" target="_blank" title="<span style="color:#0000FF"><strong>第5番アルマンドのG音</strong></span>">第5番アルマンドのG音</a></span>、<span style="color: black;"><a href="http://estparis.blog108.fc2.com/blog-entry-96.html" target="_blank" title="<span style="color:#0000FF"><strong>第6番プレリュードのG音</strong></span>">第6番プレリュードのG音</a></span></span>などがあげられる。<br />
<br />
(追記<br />
ものの見事に、<a href="http://bachmubansou.blogspot.fr/2017/02/blog-post.html" target="_blank">2016年の新バッハ全集改訂版</a>でも、上記の箇所のうち。第4番アルマンドのA♭を除く3ヶ所で、従来のミスを受け継いでしまった)<br />
<br />
資料によって異なる音は、もちろん慎重に扱う必要がある。まず当たり前のことだが、<b>多数決によって決めてはならない。</b>もちろんそのようにして音を決定している校訂者はいないだろうが、どうしても人情で多いほうに傾き勝ちである。<br />
<br />
特にC資料、D資料と呼ばれる18世紀後半(つまりバッハの死後)の筆写譜はアンナ・マグダレーナ・バッハ(以下AMBと略)の筆写譜の子孫であり、AMBとC、D資料が同じでケルナーの筆写譜だけが異なるとしても、AMB側が正しいと言うことにはならない。<br />
<br />
そのような例としては第2番のアルマンドのA音の欠落、<span style="color: black;"><span style="color: black;"><a href="http://estparis.blog108.fc2.com/blog-entry-85.html" target="_blank" title="<span style="color:#0000FF"><strong>第4番プレリュードの「早すぎたフラット」</strong></span>">第4番プレリュードの「早すぎたフラット」</a></span>、<span style="color: black;"><a href="http://estparis.blog108.fc2.com/blog-entry-96.html" target="_blank" title="<span style="color:#0000FF"><strong>第6番ジーグのイ長調の部分</strong></span>">第6番ジーグのイ長調の部分</a></span></span>などがあげられる。<br />
<br />
反対に、ケルナーとC、D資料が同じでAMBだけが異なる場合、特別注意を払う必要がある。第2番のサラバンドや<span style="color: black;"><a href="http://bachmubansou.blogspot.com/2017/06/20.html" target="_blank" title="<span style="color:#0000FF"><strong>ジーグ</strong></span>">ジーグ</a></span>のように、おそらくAMBの筆写ミスと考えられる場合もあるが、<span style="color: black;"><a href="http://estparis.blog108.fc2.com/blog-entry-46.html" target="_blank" title="<span style="color:#0000FF"><strong>第1番ジーグの「半小節」</strong></span>">第1番ジーグの「半小節」</a></span>のように、後からバッハが加筆、改訂した可能性があるものもあるからである。<br />
<br />
それから、第5番にはバッハ自身がリュート用に編曲した自筆譜が残っている。ところが、編曲ものとは言えバッハの自筆譜が残っている貴重な組曲であるのに、驚くことにこの自筆譜が十分に<a href="http://bachmubansou.blogspot.fr/2015/08/blog-post_7.html" target="_blank">活用されていない</a>のだ。特にケルナーとリュート編曲が同じで、AMB(及びC、D資料)が異なるなら、ケルナー側が正しいと考えてよいだろう。例としては<span style="color: black;"><a href="http://estparis.blog108.fc2.com/blog-entry-83.html" target="_blank" title="<span style="color:#0000FF"><strong>アルマンドのリズム</strong></span>">アルマンドのリズム</a></span>がある。<br />
<br />
<br />
いずれにせよ、各資料の系統は正確に把握する必要があり、どこで誰が筆写ミスをしたか、あるいはバッハによる加筆、改訂があったかを考えなければならない。それなしに資料を平面的に並べて、思い付きでミスだの何だのと言っても始まらないのである。下の図は現在ぼくが考えている各資料の系統図である。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-K58CfPsxV2I/WM_WkpxddtI/AAAAAAAABAo/AiCZBzvFeXQXLlw31FMzGrX3FD5Oq2z_ACLcB/s1600/Stemma%2Bjp%2B2017.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="222" src="https://1.bp.blogspot.com/-K58CfPsxV2I/WM_WkpxddtI/AAAAAAAABAo/AiCZBzvFeXQXLlw31FMzGrX3FD5Oq2z_ACLcB/s400/Stemma%2Bjp%2B2017.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
何より重要なのは、上にも書いたが、C・D資料がAMBの子孫であることである。第2に、おそらくケルナーはバッハの草稿から、AMBはバッハの自筆清書楽譜から筆写したであろうこと。第3に、ケルナーとC・D資料が一致している(つまりAMBだけが異なっている)場合、I 資料(これはぼくの仮説による)と、さらにG資料を通してC・D資料に伝わった可能性があること、である。<br />
<br />
ついでながら、2000年の新ベーレンライター原典版に掲載されている系統図をご覧いただきたい。このような貧弱でしかも間違った系統図が、一般的には今でも信じられている。<br />
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-j8VPGX_Gvbg/Vpju7AUAf-I/AAAAAAAAAlY/e8VYKvrIMvE/s1600/Barenreiter%2BStemma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-j8VPGX_Gvbg/Vpju7AUAf-I/AAAAAAAAAlY/e8VYKvrIMvE/s400/Barenreiter%2BStemma.jpg" width="300" /></a></div>
<br />
<br />
先ほども言ったように、究極的にはバッハの自筆譜が見つからない限り、決定できない音がいくつかあるのは事実である。またここでは無視したが、スラーの決定という難しい問題も残されている。しかし2000年のバッハ・イヤーに出版された、<span style="color: black;"><a href="http://estparis.blog108.fc2.com/blog-entry-95.html" target="_blank" title="<span style="color:#0000FF"><strong>新ベーレンライター原典版</strong></span>">新ベーレンライター原典版</a></span>で各資料が一般人にも入手可能となり、さらに現在ではバッハ・デジタルやIMSLPなどで、最新の美しいカラー版ファクシミリによる資料を自宅にいながら利用できる時代になった。<br />
<br />
チェリストに限らずこの曲に関心を持つ人は、先人の偏見にとらわれずにこの曲を研究できるようになったのである。偏見や習慣、思いつきや思い込みにとらわれた校訂報告など見ても無駄である。どうかご自分の目で確かめて下さい。<br />
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<a href="http://classic.blogmura.com/cello/"><img alt="にほんブログ村 クラシックブログ チェロへ" border="0" height="15" src="https://classic.blogmura.com/cello/img/cello80_15_gold.gif" width="80" /> </a><br />
横山真一郎http://www.blogger.com/profile/10291063336107156409noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4421191438828721535.post-16757928087880239122014-09-17T20:16:00.000+09:002017-10-05T00:27:21.172+09:00 なぜ誰も重弦で弾かないのか<br />
<h3>
~無視された重弦~</h3>
<br />
これはバッハ「無伴奏チェロ組曲」における最大の謎である。なぜドッツァウアー以来200年近くもの間、誰もこれに気が付かなかったのか?<br />
<br />
それは無伴奏チェロ組曲の顔とも言うべき、第1組曲のプレリュードの第33小節3拍目から第36小節第2拍目までのaの音に関することである。<br />
<br />
4つの筆写譜すべてがそれらをAの開放弦とD弦上のa音のユニゾン、つまり<b>重弦で弾くべき</b>であることを示している。 なぜならそれらのa音にはすべて二重符尾、つまり上下に2つの符尾(ぼう)が書かれているからである。<br />
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ケルナー:<br />
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-mOxXx48PYXE/VqKur_MOZ4I/AAAAAAAAAoc/7-jClhnrWxI/s1600/1%2BPrelude%2Bm33%2BKellner.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="76" src="https://3.bp.blogspot.com/-mOxXx48PYXE/VqKur_MOZ4I/AAAAAAAAAoc/7-jClhnrWxI/s400/1%2BPrelude%2Bm33%2BKellner.jpg" width="400" /></a></div>
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</div>
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アンナ・マグダレーナ・バッハ:<br />
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-MgYFaCLSMyQ/VBl3B7qtpLI/AAAAAAAAATY/3ApQKHr8sBc/s1600/1%2BPrelude%2Bds%2BAMB.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-MgYFaCLSMyQ/VBl3B7qtpLI/AAAAAAAAATY/3ApQKHr8sBc/s1600/1%2BPrelude%2Bds%2BAMB.jpg" /></a></div>
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C資料:<br />
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-PW5EygAQQtE/VBl3Khn-JxI/AAAAAAAAATg/bOT0sZxV1qI/s1600/1%2BPrelude%2Bds%2BC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-PW5EygAQQtE/VBl3Khn-JxI/AAAAAAAAATg/bOT0sZxV1qI/s1600/1%2BPrelude%2Bds%2BC.jpg" /></a></div>
<br />
D資料: <br />
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-CD6TO1k6kXc/VpjNY6dSuqI/AAAAAAAAAlI/OUVZ4oQA4MI/s1600/1%2BPrelude%2Bds%2BD.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="90" src="https://3.bp.blogspot.com/-CD6TO1k6kXc/VpjNY6dSuqI/AAAAAAAAAlI/OUVZ4oQA4MI/s400/1%2BPrelude%2Bds%2BD.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
ところが1826年にドッツァウアーがブライトコプフ社から彼の版を出版した際、次のように書き換えてしまったのである。<br />
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-oJEyekO8ENU/VBlmG33Ki0I/AAAAAAAAASg/LQqxfPBH118/s1600/Dozauer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="42" src="https://1.bp.blogspot.com/-oJEyekO8ENU/VBlmG33Ki0I/AAAAAAAAASg/LQqxfPBH118/s400/Dozauer.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
これは決してドッツァウアーだけのせいではなく、その前の1824年のパリ初版譜において既にその兆候が見えている(二重符尾だが指使いが単弦用になっている)のだが、<br />
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-YFBrZbIVdXs/VpWArTLNAyI/AAAAAAAAAj4/4F9VjtssW2E/s1600/1%2BPrelude%2Bm33%2BNorblin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="135" src="https://3.bp.blogspot.com/-YFBrZbIVdXs/VpWArTLNAyI/AAAAAAAAAj4/4F9VjtssW2E/s400/1%2BPrelude%2Bm33%2BNorblin.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
それはさておき、これが後の旧バッハ全集(1879年)などに引き継がれ、1997年にヴェルナー・イッキング氏の楽譜が現れるまで、すべての出版譜がこの重弦を無視し続けて来たのである。とりわけひどいのは、あろうことか1988年の新バッハ全集版(ハンス・エプシュタイン編)までが、この重弦を無視していることである。何のための「新」バッハ全集なのだろうか?イッキング氏はアマチュアのヴァイオリニストである。専門家は何をしていたのか?<br />
<br />
とりわけこの重弦の出だしに注意してほしいのだが、すべての資料が3つ続きのaの重弦を示している。現在ではウイーン原典版など、 この重弦を書くようになった出版譜も出始めたのだが、この3つ続きの重弦をちゃんと書いているのは、イッキング版と横山版だけである。<br />
<br />
信じられないのはヘンレ版で、2000年の初版ではちゃんとこの3つ続きを書いていたのに、2007年の改訂版では3つ続きをやめてしまったのである。無知なチェリストの助言でもあったのだろうか。既存の出版社の没落を示すかのような出来事である(ちなみに、イッキング版も横山版も共にインターネット上で無料配布されている楽譜である)。<br />
<br />
指使いの一例を示しておく。<br />
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-NPo-MIuC4gg/VD212_9C8QI/AAAAAAAAAV0/5pFosYuzyH0/s1600/1%2BPrelude%2Bfingering%2B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://2.bp.blogspot.com/-NPo-MIuC4gg/VD212_9C8QI/AAAAAAAAAV0/5pFosYuzyH0/s1600/1%2BPrelude%2Bfingering%2B2.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
このような連続する重弦はこのプレリュードだけだが、単独のユニゾンはチェロ組曲の他の曲の中にもいくつかある。<br />
<br />
1、第2組曲サラバンドの冒頭、dのユニゾン。<br />
2、第5組曲ガヴォット2、第8小節最初、gのユニゾン。<br />
3、第5組曲クーラント、第12小節の最初、gのユニゾン。<br />
4、第6組曲アルマンド、第8小節最初、aのユニゾン。<br />
5、第6組曲ジーク、第53小節最初、aのユニゾン(AMBのみ)。<br />
<br />
これらのユニゾンはほとんどの奏者が重弦で弾いているだろうに、第1組曲のプレリュードだけを例外とする理由は何なのだろうか? <br />
<br />
それでも重弦を疑う人は、無伴奏ヴァイオリンのための「シャコンヌ」をご覧いただきたい。バッハ自身が証明しているから。中間のニ長調の部分、第165小節からa音およびd音で、同音の重弦が力強い表現を行っているが、これをまさか単弦で弾くヴァイオリニストはいないだろう。なぜなら二重符尾で書かれているからである。<br />
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バッハの自筆譜より<br />
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-DIEDMzhctRQ/VBlsQRgGRQI/AAAAAAAAAS4/rKH_V015zYk/s1600/Ciaccona%2B1%2Bcolor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://1.bp.blogspot.com/-DIEDMzhctRQ/VBlsQRgGRQI/AAAAAAAAAS4/rKH_V015zYk/s1600/Ciaccona%2B1%2Bcolor.jpg" /></a></div>
<br />
それならどうしてチェリストは同じようにしないのだろう?<br />
<br />
またバッハがもしD弦とA弦を交互に弾くのを望んでいたのなら、その同じ「シャコンヌ」のあとの方(第229小節以降)で書いているようにしただろう。これはまさしくドッツァウアー以降の書き方とそっくり同じなのである。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-zzptC-U9Z8Q/VBlsXirBWsI/AAAAAAAAATA/ZGFuunFDGRw/s1600/Ciaccona%2B2%2Bcolor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="82" src="https://2.bp.blogspot.com/-zzptC-U9Z8Q/VBlsXirBWsI/AAAAAAAAATA/ZGFuunFDGRw/s1600/Ciaccona%2B2%2Bcolor.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
これ以上の証明は必要ないだろう。<br />
<br />
追記<br />
2016年11月に新バッハ全集の改訂版が出版されたが、そこでも重弦は書かれていなかった。もはやただ呆れるほかはない。ヘンレ版やウイーン原典版よりも後退してしまっている(→<a class="OYKEW4D-c-i" href="http://bachmubansou.blogspot.fr/2017/02/blog-post.html" target="_blank">新バッハ全集改訂版の「無伴奏チェロ組曲」</a>)<br />
<br />
<a href="http://classic.blogmura.com/cello/"><img alt="にほんブログ村 クラシックブログ チェロへ" border="0" height="15" src="https://classic.blogmura.com/cello/img/cello80_15_gold.gif" width="80" /> </a><br />
横山真一郎http://www.blogger.com/profile/10291063336107156409noreply@blogger.com2