多すぎた連桁

  

疑惑の音同様、これもずっと気になっていた所である。連桁（れんこう）とは、複数の8分音符とか16分、32分、64分（以下、倍々になって行く）音符などを結びつける太い横棒のことである。

第6組曲、アルマンドの第15小節、1拍目はパリ初版譜（1824年）以来、おそらくすべての版が次のように表記して来た。

　パリ初版譜（1オクターヴ高く記譜されている）:

　旧バッハ全集（1879年）:

つまり8分音符二つに等分されて、同じ付点リズムが繰り返されるのである。

ところが、ところがである。実はこれには全く根拠がないものが一つある。筆写譜を見ていただこう（すべてアルト譜表）。

　ケルナー:

　アンナ・マグダレーナ・バッハ（以下AMB）:

　C資料:

　D資料:

お気付きになっただろうか？


そう、どれも右部分の最初の音には付点が無いのである（D資料では左部分にも付点が無いが、これは単なる付け忘れであろう）。これにはずっと悩まされ続けてきた。何を意味するのだろうかと。バッハが付点を書かなかったことは確実である。しかしそれでは計算が合わないのだ。3つ続きの64分音符を3連符と考えると32分音符一つ分足りないのである。

ぼくは、そんな計算上の問題はともかく、バッハは右部分の初めは左部分の初めよりやや短めに弾いて欲しかったのだと思うようにしていた。しかし今日ほかの事を調べていて、ケルナーのこの部分を見たら、他の資料と違うではないか。見落としていたのだ。他の資料が左、右それぞれの最初の音は連桁が2本なのに対し、ケルナーでは1本しかないのだ。しかしこれでは他の資料とは反対に、4分音符一つ分にしては長すぎる。

おそらくバッハは左部分はケルナーのように、右部分はAMB（及びC・D資料）のように書いていたのではないか。つまり左部分において下2声（B、F♯）が付点8分音符であることから（ケルナーが付点を書いていないのは省略と考えられる）、上の音も付点8分音符だと考えられるのである。というのはこの曲の他の部分を見ても、旋律が付点８分音符なら伴奏の声部も付点８分音符であり、同様に旋律が付点16分音符なら伴奏の声部も付点16分音符であるからである。

つまりバッハは次のように書いていたと思われる。

もしかしたら、右部分の最初の音は32分音符（連桁3本）だったかもしれない。しかしそれはどの資料にもないので何とも言えない。

あるいは次のようにも考えられる。すなわち、最初は左部分しか書かれていなかった。しかし後でバッハは物足りなく思い、五線の外に右部分を書き足したのではないか。そのためこの部分だけがこの曲で唯一、1拍が二つに分かれて書かれているのだと。またそのため計算が合わないのかもしれない。

　想像図:

いずれにせよ、ここは従来のように1拍を2等分して同じリズムを繰り返すのではなく、次のように弾かれるべきであろう。

自己評価　不等分 ★★★★☆ 二等分

 

無視された7度

 

～200年近くもの放置～

これはぼくの発見ではない。すでにヘンレ版、そしてあまり知られていないバズレール（フランスのチェリスト、1886–1958）の版には書かれている。

しかしそれ以外の多分すべての版では、この7度は無視されて来たのである。これを読んだら直ちに手持ちの楽譜を修正していただきたい。これほどの重要な音が修正されずに200年近くも放置されたままであることに、怒りさえ覚えるのである。

第6組曲、プレリュードの第91小節、最後の音はG（ト長調版ではC）である。Aでは断じてない。

すべての筆写譜がGなのである。

にもかかわらず、パリ初版譜（1824年）が恐らく単なるミス、あるいは校訂者ノルブランの思いつきでAにして以来、その悪習が200年近くも続いているのである。一体その間歴代の校訂者達は何をして来たのか?

　ケルナー（アルト譜表であることに注意）:

 

　アンナ・マグダレーナ・バッハ（以下AMB）:

　C資料:

　

　D資料:　 

　パリ初版譜によるミス、あるいは改変（ト音記号により、実音より1オクターヴ高く書かれている）:

気付かれた方もいるだろうが、ケルナーとC資料では修正した跡がある。つい勢いで前の小節と同じAを書いてしまったのである。ここはミスしやすい場所なのである。しかしそれにしても200年近くも放置するとは何たることか。

ここまで16分音符による目まぐるしいパッセージが続き、調の行方がわからなくなった時、主題がドミナントの調であるイ長調で立ち現れる。これは第12小節と全く同じ形であり、そのままイ長調で同じように続くと見せかけて、その期待をこの大胆なG音が裏切り、強引に本来のニ長調に戻るのである。後の校訂者達のほとんどがこのバッハの意図を理解できなかったのである。

しかしこれほどの美しい、またはっとさせられる7度音を他に知らない。音楽史上最も感動的な7度音と言っても過言ではないだろう。 この7度音（ドミナント7の和音の）は次の小節の2拍目の最後の（1オクターヴ低い）F♯の音に解決される（上のAMBの筆写譜の一番右の音）。

この素晴らしい7度音がこれまでほとんど演奏されて来なかったとは、何と残念なことだろうか。楽譜がそうなっていなかったのだから仕方がないのだが。楽譜校訂者の責任の大きさを痛感させられる。

追記

パリ初版譜の校訂者ノルブランのミスと書いたが、ノルブランが使用した資料（ぼくはE0資料と呼んでいる）がAだった可能性もある。

自己評価
G ★★★★★ A

 

2つのシャープ

 ～画竜点睛～

 

このシャープはバッハの自筆譜の紛失以来250年以上も忘れられていたもので、楽譜として採用したのは横山版が世界最初ではないだろうか? イッキング版やヘンレ版でさえ採用していないのである。

第6組曲、サラバンドの終わりから2小節目（第31小節）の最初の低音はGではなくG#（ト長調版ではC#）である。ケルナーの筆写譜に明確に記されている。

　ケルナー（一番左の小節はアルト記号）

アンナ・マグダレーナ・バッハ（以下AMB）にこのシャープはない

G♯の方が和音としても美しいし（Gだと上の4分音符F#との長7度、ト長調版ではC-Bの長7度、がやや汚く感じられる）、その前の小節からの低音の動きがG-G#-Aと半音階となって自然である。さらにその前、第28-29小節の低音のA-A#-Bという半音階の動きと呼応することにもなる。

おそらくAMBはシャープを書き落としたのだろう。ちょうどここでアルト記号からヘ音記号に変わっており、当時の習慣では音部記号が変わった時も調号を書いていたので、それとゴッチャになっていて紛らわしかったのだろう。つまりバッハの自筆譜ではここに調号のシャープ2つと、Gに付けられた臨時記号のシャープの計3つのシャープが書かれており、AMBにはすべて調号に見えて、素通りしてしまったわけである。

このシャープを疑う人のために（一度弾いてみたら疑う余地などないのだが）、この部分からすべての先取音（anticipation）を取り除き、休符を音で充たした形を示してみよう。1小節と1拍に引き伸ばされた低音のGが大変に不自然なのが容易に分かると思う。

さらに興味深いことは、AMBの筆写譜の子孫であるC資料やD資料がここでそれぞれ独自の判断をしていることである。

　C資料

　D資料

　パリ初版譜（1824年）はAMBのままである。

C、D資料、及びパリ初版譜の資料であるE資料はすべて同じG資料の子孫と考えられるが、そのG資料はAMBのままGを書いていたと思われる。しかしC、D資料の筆写師はそれに不満で、それぞれの解決案を示した。C資料は最もありうる四六の和音を提示しているが、D資料はAとF♯の二つの音を書いており、何を意味するのかやや不明である。AとF♯を一緒に弾くのはチェロとしては不可能ではないにしてもかなり困難であるし、突然低音部にこのような3度音程を持って来るのはあまりに重々しく不自然である。もしかしたら、GではおかしいのでAかF♯のどちらかだろうという筆写師の提案なのかもしれない（ただしF♯だけでは弦を1本飛び越えることになるので演奏困難である）。

E資料の筆写師はG資料をそのまま写したのだろう（パリ初版譜の資料がG資料そのものである可能性ももちろんあるが、それは現在のところ不明）。


このサラバンドは美しさ、清らかさにおいて、6つのチェロ組曲全曲の頂点だと思う。それだけではなく、バッハの書いたすべての音楽の中でも最も美しい曲の一つと言っていい。その締めくくりにおいて、このシャープは何と暖かく魅力的な輝きを放っていることか。

「画竜点睛を欠く」という言葉があるが、このシャープは正に画竜点睛で、これを欠いてはせっかくのこの素晴らしいサラバンドに命が吹き込まれないのである。今後このシャープを忘れるようなことは、決して無いようにしてほしい。


（以下の考察については、現在疑問を持っています。2025年1月17日）

～旧バッハ全集による捏造～

サラバンドに続いて、同じ第6組曲の第1ガヴォットのAMBの筆写譜を見ると、第7小節の1拍目の バス音（E、ト長調版ではA）に、見慣れぬシャープがあることに気づく。やや小振りではあるが、紛れもなくシャープの形をしている。実際にチェロで弾いてみるとなかなか魅力的ではないか（同小節後半のEはこの時代の習慣からE♮である。あるいはバッハは用心のためにナチュラルを書いていたのに、AMBが書き落とした可能性も無くはない）。

　AMB（楽譜はアルト記号で書かれている。なお最後の和音の一番上の音EはC#のミスと考えて間違いないだろう）
 

Naxosから出ているユリウス・ベルガーのように、このシャープを弾いているチェリストもいる（無料試聴できます）http://ml.naxos.jp/album/WER4041-2 が、楽譜ではまだお目にかかったことがない。

ケルナーおよびC資料、D資料ではこの小節は音形も違っており、ケルナーのは1段目の端が見にくいが、第7小節2拍目の頭（3つ目の四分音符）の八分音符がC#ではなくDになっている点がC、D資料と異なる（ケルナーのミスと思われる）。

　ケルナー（2段に分かれているものを合成）

　C資料（D資料、パリ初版譜も同じ）

おそらくバッハはこの部分を後に改訂したのであり、ケルナーは改訂する前のバッハの草稿を筆写し、AMBは改訂したのちの清書楽譜を筆写したのである。AMBの子孫であるC、D資料がケルナーに酷似しているのは、ぼくが仮説としてI資料と呼んでいる、ケルナーとは別にバッハの草稿から写した筆写譜から来ているのだろう。

ところが旧バッハ全集（1879年）が、どこにもないアンナ・マグダレーナからシャープを取り去った音形を捏造して以来、のちの出版譜のほとんどが、それをそのまま採用してしまうという嘆かわしいことになってしまった。そのためこの部分がやや稚拙な感じになってしまったのである。

　旧バッハ全集による捏造

この捏造はヴェンツィンガー版（1950年）などを経て、何と2000年のヘンレ版まで受け継がれているのだから恐ろしい限りである。最近の版や演奏では、C、D資料の音形を用いることも多くなって来た。やはりこの捏造版に何か違和感を持つ人が多いからであろう。しかしAMBの音形を用いた楽譜は横山版のみである。

バッハの草稿の音形では、バスの音が四分音符でE-D-Eと刺繍音で修飾されており、それはそれなりに優雅である。しかしバッハは気に入らず、刺繍音は削って休符とし、バス音をF#-E#-E♮と、半音階進行させることにしたのである。

余談だが、ベー レンライターの新原典版の広告を見ると、たまたまこの部分が見本として掲載されているのだが、信じられないことにこのシャープが無視されているのであ る。この楽譜は4つの筆写譜とパリ初版譜との相違がひと目でわかるようになっているスラーなし楽譜なのだが、わざわざA資料（AMBの筆写譜）と注を書いておきながら、このシャープを無視しているのである。ベー レンライター社のいい加減さには呆れざるを得ない。
http://www.sheetmusicplus.com/title/6-Suites-For-Cello-Solo/2451524

 

ト調で弾こう、第6番

無伴奏組曲第6番（ニ長調）は、6つの組曲の最後を飾るにふさわしい堂々たる曲であるが、A線の上にさらに1本、E線が余分に張られた5弦のチェロのために書かれているので、普通の4弦のチェロで弾くのは極めて困難である。

そこで普通のチェロのために、5度低く、ト長調に移調した版を作った。

このト長調移調版は横山版が初めてというわけではなく、19世紀にグリュッツマッハーが作っているし、最近のものでも他にあるが、グリュッツマッハーのはコンサートバージョンという、音を自由に改変したものであり、オリジナル版で無料で利用できるのは横山版のみである。

プロ・アマ問わず、大いに利用してほしい。

もちろんこのト長調版でも難しい箇所はあるのだが、本来の5弦のチェロで弾くのと同じ難易度で弾けるわけであるし、もし5弦チェロを弾くチャンスがあれば、指使いはそのまま適用できるという利点もある。

本来C線で弾くところは、それ以上は低くできないので、なるべく自然な形にアレンジした。場所によってはオッシアで別の音形を示し、奏者が選択できるようにした。


この第6番の筆写譜、特にアンナ・マグダレーナのは、締め切り（？）が迫っていたためか、非常に端折って書かれており、ミスが多く、下の記事などに書いたとおり、多くの重要な音が間違って伝えられてしまった。ぜひ本来のこの曲の音をト長調版でも楽しんでほしい。

無料楽譜サイトIMSLP上のPDFファイルが開きます。
無伴奏チェロ組曲、ト長調編曲版（スラーなし）

ヴィオラ版もあります。
無伴奏チェロ組曲、ト長調編曲版（ヴィオラ用、スラーなし）

おまけにヴァイオリン版も。これは本来のニ長調に戻っています。
無伴奏チェロ組曲、ニ長調編曲版（ヴァイオリン用、スラーなし）


 

第6番ジークについて

～サスペンションには準備が必要～

サスペンションと言っても、車の話ではない。音楽のサスペンションとは、日本語で掛留音（けいりゅうおん）と呼ばれるものである。

簡単に言うと、2つの和音が続く時に前の和音のうちの1つ（時には2つあるいは3つ）の音が、次の和音に移ってもしばらくそのまま残ってしまうことである。ただししばらくしてから、次の和音の本来の音に移動する。

次の例では * で示したCの音がサスペンションであり、次にBに移動することで本来のGの和音（G-B-D）に落ち着くのである。つまりしばらくの間、サスペンション（宙吊り）の状態になるのである。フランス語ではretard （ルタール／遅延）、つまり次の音に移るのが遅れると表現される。うまい言い方である。

サスペンションの状態にある間、図に7th（7度）と書いたように、他の音（この場合D）と不協和音程を成す。つまり音が濁るのである。今日の我々にはあまり濁っているとは感じられないかもしれないが、DとCだけを弾くとわかるだろう。

逆に、サスペンションの音のある和音、つまり不協和音の方から見ると、そのサスペンションの音には準備が必要なのである。前の和音でその音がすでに鳴らされていなければならないのである。上の例では * で示されたCの音が前の和音でもすでに鳴らされている必要があるのである。以上のことを踏まえて、第6組曲ジーグを見てみよう。


第8小節、これはぼくも長らく見落としていた。旧バッハ全集版（1879年）を見ていて気付いたのである。

4つ目の八分音符はアンナ・マグダレーナ及びC・D資料ではEだが、ケルナーではC#である。これはアンナ・マグダレーナのミス（そしてそれがC・D資料に受け継がれた）と思われる。

　ケルナー（楽譜はアルト記号で書かれている）:

　アンナ・マグダレーナ（C・D資料も同じ）:

 

と言うのは、9小節目初めのバス音Dと7度音程を成すC#は、2拍目のBへ解決するサスペンション（掛留音）となっており、その前の和音（第8小節後半のAの和音）で準備されていなければならない、つまりすでに鳴らされていなければならないからである。和音に要約するとよく分かるだろう。

長らくEで弾き慣れた人は始めのうちは戸惑うだろうが、しばらくC♯で弾き続けてみてほしい。それからまたEで弾いてみると、今度は第9小節を弾いた時、何でこんなところ唐突にC♯の音が出て来るのか変に思うに違いない。

それにしてもこれまでにC♯を採用した出版譜は、ぼくの知る範囲では旧バッハ全集だけであるが、 なぜか次の第9小節の和音がただの三和音（D-A-F♯）になっている。

ここに至るまでの経緯は興味深いものがある。このD-A-F♯を最初に書いたのはパリ初版譜（1824年）である。ここには指使いも書いてあるので、印刷のミスではないことがわかる。校訂者のノルブランはある意味正しかったのである。第9小節の和音の前に準備の音、つまりC♯がなかったので、第9小節の和音の方が間違っていると考えたのである。

　パリ初版譜（段が分かれているものを合成。ト音記号により1オクターヴ高く表記されている）:

これがドッツァウアー（1826年）、グリュッツマッハー（1865年頃）と受け継がれたが、旧バッハ全集はなぜかケルナーとパリ初版譜系をごちゃ混ぜにしてしまったのである。